prado - espaço ruminante

A primeira edição da Prado

2011-12-12T23:45:00.000Z

O CASO DO CADÁVER ESQUISITO

Relançamento dos últimos 50 exemplares numerados!

Um detective encontra numa série de crimes – e nas misteriosas inscrições gravadas nos corpos das vítimas – a razão de ser da sua natureza: de poeta... e de assassino.

Uma novela policial, surrealista, um cadavre-exquis a 24 mãos!

Última oportunidade para adquirir o seu exemplar de colecção numerado por apenas 6.50€!

Faça o seu pedido para pedro@prado.tv

NOTA DO EDITOR

PRESS

O CASO DO CADÁVER ESQUISTO está disponível nas LER DEVAGAR, LIVRARIA COLIBRI, LETRA LIVRE e online através de pedro@prado.tv

mais...

ZÉdosTALKS

2011-12-11T13:11:00.008Z

A nossa crise: a local, a global, a pessoal!

As TedTalks (www.tedtalks.com ) são encontros/apresentações de e com algumas das mais interessantes personalidades nas áreas da Tecnologia, Entretenimento e Design.

As FredTalks (www.fredtalks.org ) são encontros informais que acontecem em Nova Iorque onde alguns dos mais interessantes e inspiradores amigos do Fred apresentam e debatem, nas casas uns dos outros, ideias que valem a pena ser partilhadas..

O Fred tem um grande amigo em Lisboa: o Zé. Numa versão lusa do conceito, o Zé convida amigos e amigos de amigos para discutir ideias que podem fazer a diferença. São as ZÉdosTALKS.

A Prado convidou para a primeira edição das ZÉdosTALKS:

Luís Rego - correspondente em Bruxelas do Diário Económico

Ricardo Paes Mamede - Professor de Economia no ISCTE

Paula Gil - Movimento 12 de Março /Geração à Rasca

Estreou em 22 de Dezembro

Próxima ZÉdosTALKS a anunciar em breve

A Colecção Privada de Acácio Nobre, de Patrícia Portela

2011-06-18T00:01:00.000+01:00

The Private Collection of Acácio Nobre from Prado Ruminante on Vimeo.

Produção Prado | Co-Produção EGEAC - Maria Matos Teatro Municipal

spot (estreia)

AUDIOMENUS 2 - O Chiado de Acácio Nobre

mais...

Odília, de Patrícia Portela

2011-05-19T20:42:00.000+01:00

Uma história sobre musas confusas
entre os cérebros de Patrícia Portela e Célia Fechas

A Prado tem uma nova versão de Odília, desta vez adaptada a escolas e bibliotecas.

«Odília», é uma musa confusa.

Quando tinha 7, 8, 9, quase 30 anos, viu um anúncio no jornal para um trabalho em tarefas inspiradoras e concorreu. Mas quando chegou à entrevista já não havia vagas, e Odília, desinspirada e sentindo-se a única musa desempregada no mundo, saiu porta fora, e correu, correu, correu, correu, até tropeçar numa outra musa, Penélope, a sua solidão.

Co-produção PRADO | LAIKA

Em detalhe | detailed info

sound design by Christoph de Boeck - -áudio

Jogo das Perguntas, de Patrícia Portela e Cláudia Jardim

2011-05-17T22:40:00.000+01:00

O Jogo das perguntas, de Patrícia Portela e Cláudia Jardim

O “jogo das perguntas” é um jogo.

Quantas igrejas tem o céu? Há mais folhas numa pereira ou num livro de Harry Potter? Porque se suicidam as folhas quando se sentem amarelas? são algumas das perguntas principais de um jogo feito de muitos jogos, onde se pode marcar pontos, ter sorte, ganhar guerras ou países, tudo graças à eloquência dos jogadores.

Um super-jogo cheio de perguntas e sem uma única resposta possível.

Uma produção Prado Co-produzido por Teatro Viriato e Teatro Maria Matos

imagens ficha técnica

Para cima e não para Norte, de Patrícia Portela

2010-12-03T00:31:00.001Z

_________________________________________________________________________________________

O Banquete

2010-12-02T13:52:00.000Z

Tudo seria perfeito se o Homem pudesse fazer tudo duas vezes. Goethe

A nossa razão de existir não tem palavras, não tem imagens, mas tem um sabor. (in “Banquete” texto de Patrícia Portela)

em detalhe... detailed info
sound installation by Christoph De Boeck - áudio

premiére trailler

entrevista | interview - Patrícia Portela

Information
patriciaportela@telenet.be |pedropires.ruminante@gmail.com
tels: (+ 351) 96 263 94 49 | (+ 32) 476392112 | (+351) 92 22 633 08

AudioMenus - Peças radiofónicas à la carte

2010-11-01T00:18:00.002Z

detalhe...

imagens da estreia no Teatro Maria Matos
AUDIOMENUS 2 - O Chiado de Acácio Nobre

3iii: Inovação + Independência = Identidade

2010-10-29T00:29:00.000+01:00

No Le Monde Diplomatique

Em Novembro, o 3iii chega ao fim. Ao longo de 5 meses, 15 pensadores oriundos das artes, ciências (mais ou menos) exactas e outros saberes partilharam as suas reflexões acerca dos 3iii que deram nome ao projecto – inovação, independência, identidade. Em Novembro, o Le Monde Diplomatique (edição portuguesa) – parceiro deste projecto desde o início – publicará um artigo da autoria de Miguel Vale de Almeida.
historial

Concepção de Isabel Garcez

Produção Prado
Imagem: irmã lúcia, efeitos especiais

Flatland Trilogy by Patrícia Portela

2010-02-21T18:04:00.011Z

É a Vocês, habitantes do Espaço em geral, e a Vocês, leitores sólidos em particular, frente a este mesmo livro, neste preciso momento, que dedico estas páginas, desejando que, através da leitura, possam vocês também compreender o mundo bidimensional, e, lentamente, os parâmetros de uma Vida Plana. De ora em diante, e em conjunto, mudaremos o curso da História através das Leis da Ficção.

Music and sound design by Cristoph de Boeck - áudio

detalhe Detailed Info

last Flatland I show

Wasteband

2010-02-20T16:06:00.007Z

"Perder é uma questão de método" - Braque

Uma performance virtual para um performer-astronauta, um power-point e um músico à volta de uma mesa com projecções de vídeo, onde se discute a espera, o desejo e a realidade...

Waistband = faixa de tecido que dá forma à cintura de um vestido, de uma saia ou a um cós de umas calças.

Wasteband = faixa de tempo perdido que dá forma aos dias, estendendo os momentos de espera em detrimento dos que exigem acção, criando assim maior possibilidade de acidentes e efeitos colaterais em vidas demasiado programadas.(...)

sound design by Christoph de Boeck - áudio

Em detalhe

2010-01-19T01:34:00.002Z

As you get in you can feel a funny wind coming from both sides of the door just like when you go out of a metro station, up the roller stairs into a hot city street outside, or just like when Marilyn lets her skirts go up standing on an underground ventilator. It is the same kind of wind.

Prado - espaço ruminante | historial ruminating contacto

A Prado é financiada pelo e estrutura associada da

Patrícia Portela é revelação da década para o JL e para o Ypsilon do Público

2010-01-18T00:15:00.000Z

Patrícia Portela é mencionada pelo jornal de Letras nas áreas de literatura, teatro e dança como uma das revelações do milénio, por Miguel Real, Maria Helena Serôdio e Cláudia Galhós respectivamente e pelo suplemento Y do jornal Público, por Tiago Bartolomeu Costa.

”Patrícia Portela (uma autêntica Herberto Helder da Prosa), autora dos romances mais imaginosos e experimentais da década, Odília, ou a História das Musas confusas no Cérebro de Patrícia Portela e Para cima e não para Norte".

Miguel Real

“podemos encontrar na dança e teatro português contemporâneo autoral diversos exemplos (de uma recuperação da dimensão poética), em outros nomes(...) Miguel Pereira, Cláudia Dias, Circolando, Paulo Ribeiro, Clara Andermatt, Tânia Carvalho, Patrícia Portela, Joclézio Azevedo, Tiago Guedes, entre outros."

Cláudia Galhós

"a década permitiu o surgimento de nomes nos mais diversos domínios, alguns dos quais acabaram premiados: Teatro Praga, Patrícia Portela, Tiago Guedes, Tânia Carvalho, Cláudia Dias, Circolando, Mala Voadora, Sónia Baptista, Tiago Rodrigues, José Maria Vieira Mendes, André Mesquita, Primeiros Sintomas e Miguel Pereira."

Tiago Bartolomeu Costa

As opiniões impressas sobre O Caso do Cadáver Esquisito

2009-12-08T23:58:00.000Z

«Talvez pela estrutura, não há momentos parados no livro [...] e os autores, na sua maioria, são engenhosos.”

Ana Dias Ferreira, TimeOut Lisboa, Maio 2011

“ [Um] projecto, sem dúvida, diferente e alternativo”

Pedro Lança, Livros e Leituras, Maio 2010

“Esperemos uma década para sabermos se os autores privilegiados pelo cânone vigente não serão minimizados face ao novo cânone emergente, enunciado emblematicamente por O Caso do Cadáver Esquisito “

Miguel Real, Jornal de Letras, Julho 2011

“Uma novela colectiva concebida por uma dúzia de jovens autores liberta uma lufada de ar fresco. O Caso do Cadáver Esquisito é um policial que homenageia a literatura”.

João Morales, Os Meus Livros, Setembro 2011

Odilia - detailed info

2009-11-30T00:15:00.000Z

« Odília », is a confused muse.
When she was 7, 8, 9, almost 30 years old, she saw an announcement in a newspaper for inspirational tasks and she applied. When she arrived at the interview, she was late and there was no job for her. Odilia felt like the only unemployed muse in the world, and she ran out the door and ran and ran and ran and ran and ran and ran and ran until she fell over another muse… Penelope, her loneliness…

“Odília” is a journey through the house of ideas and impressions, like still lives in the brain. A labyrinth of thoughts, as if we could lose ourselves in our heads, looking for the beginnings of things.
Where does it all start?

| CREDITS |
Text, selection of images and space Patrícia Portela
Performer Célia Fechas
Dramaturgy Bart Van Den Eynde
Sound design and music Christoph de Boeck
Photography director and video image Leonardo Simões
Graphic composition of videos Irmã Lucia Efeitos Especiais
Light design Zé Rui
Set construction and planning Helder Cardoso
Metal construction Leonel & Bicho
Technical Direction Cláudia Rodrigues

Running time: 1h
Language: can be played in Portuguese, English, Dutch, French, Spanish, Italian , and half German/half English

Production Prado (PT) in collaboration with Laika (BE)
Financed by IA/MC (PT) & Laika is supported by Vlaams Gemeenschaap (BE)

Co-produced by Festival Temps d’Images / CCB / Tanzhaus Dusseldorf
Support and residencies Lugar Comum and ZDB
Logistic support by CML arquivo histórico municipal, SONY Portugal, TESA, BOSCH

Prado has support of Fundação Calouste Gulbenkian in 2006 and it has the support of Instituto
Camões for the tour in 2006.

A special thanks to all who helped building this project: Teatro Viriato, Festival Circular, Transforma, Wpzimmer, and Steven Brys, Helena Serra, Patrícia Bateira, Eva Nunes, Luís Rego, Fernando Monteiro, João José Palma Bértolo, Jean Paul Lespagnard, Inês Barahona, and Coed Hills Art Festival that supported the writing of this piece, among others.

Premiere on the 8.10.2006 at CCB/Festival Temps d’Images, Lisbon, Portugal

Presentations
Teatro Viriato, Viseu | ZDB, Lisbon | Tanzhaus, Dusseldorf in 2006 and in Oslo at the Apneteater on the 6th of October 2007. On tour in Belgium in April and May 2008.
| TEXT FRAGMENTS |
Muses are born between the little finger, the heart and the human brain.
They are very very small and very very microscopic and if we look very carefully we can notice that they have the shape of a plant or a leave. They navigate in a very organized and active way through the brain and they communicate through highly complex systems, by propagating electric signals and primary chemical reactions.

There are the normal muses and the confused muses!
the normal muse can be size S, M, L or XL and they inebriate, enchant or just make you feel dizzy like if you were drunk, they show up before, during or because of the creative process transforming a luminous idea into a divine intangible body; They are regularly naked or semi naked with semi transparent dresses and are responsible for romantic delirium and the Music of the universe.
In fact, they are very snobbish and very full of themselves and they only wear trendy clothes, and most people say they live in museums but it s a lie! They are only there on Mondays and on summer vacations and they live in a shabby duplex for the rest of the year.
(…) The confused muses… the confused muses are all odilias. They are exactly the same as the
normal muses but exactly the opposite... Instead of inspiring, they search for someone to inspire them.
(…) They all have two black eyes, each one for different reasons.
They smell very badly, which is completely normal since they wear always the same dress, but
fortunately we cannot notice that in the paintings, in the movies or in any of the poems.
This is one of the best kept secrets of the history of inspiration:

All muses, confused or not, are illiterate, they can’t read or write and that is why they need the poets and that is why they look for them unconsciously, all the time. But they don’t know it of course, otherwise it would not be unconscious… Ah ! another secret !
Poets must fall madly in love with their muses but the opposite should never never NEVER happen. But muses don’t know about this either.

Text by Patrícia Portela

|PRESS QUOTES |

« (…) another succeded performance by Patricia Portela, know for a young audience »

in Jornal de Letras

| CONTACTS |
TOUR
Pedro Pires
pedro@prado.tv
m. 00.351.967934938

Prado is financed by Secretaria de Estado da Cultura | Direcção-Geral das Artes

O Jogo das perguntas no Teatro Maria Matos

2009-11-08T21:15:00.002Z

Audiomenus 2 – O Chiado de Acácio Nobre, de Patrícia Portela

2009-10-30T21:22:00.000Z

Estreou em Novembro no Museu do Chiado, inserido no Festival Temps d'Image

Resolvemos fazer estes AudioMenus- o Chiado de Acácio Nobre porque, apesar do seu desejo de ser esquecido, faz todo o sentido, hoje, relembrar um homem tão importantíssimo para o desenvolvimento da arte em Portugal.

Tentando respeitar a sua vontade e ao mesmo tempo fazer tudo ao nosso alcance para a contrariar, decidimos homenagear Acácio Nobre reconstruindo alguns dos fragmentos do complexo e incompleto projecto urbanístico de Acácio Nobre para o Chiado, através da alteração da sua banda sonora. Ficha técnica

Vanguardas Ruminantes* em detalhe

2009-08-26T23:17:00.010+01:00

Vanguarda é estar à frente! Vanguarda é ser diferente!

Concepção, Coordenação e Moderação: Isabel Garcez

Produção executiva: Conceição Narciso e Patrícia Portela

Grafismo: Irmã Lúcia, efeitos especiais
Produtor associado: ZDB

Parceria: Centro Nacional de Cultura
Apoio: VolúpiaCafé (Rua do Sacramento, 21)

*Os ruminantes não possuem sistema enzimático

Estreia: 22 de Outubro com O Senhor Gonçalo M. Tavares, O Bairro e Os Espacialistas

Gonçalo M. Tavares nasceu em 1970.

Em Dezembro de 2001, publicou a sua primeira obra: Livro da dança.
Recebeu o Prémio Branquinho da Fonseca com O Senhor Valéry; o Prémio Revelação de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores, com Investigações. Novalis e o Grande Prémio de Conto da APE com água, cão, cavalo, cabeça.
Autor de uma já muito vasta obras, destaca-se pelas colecções O Bairro e O Reino – desta última, Jerusalém, vencedor do Prémio LER/Millenium BCP, do Prémio Literário José Saramago e Prémio Telecom. As obras de Gonçalo M. Tavares encontram-se largamente traduzidas
Gonçalo M. Tavares, O Bairro e Os Espacialistas (um projecto arquitectónico/artístico laboratorial de análise e alteração programática do espaço, que nasceu do encontro académico do Filipe Pereira, do João Cerdeira, do Luís Baptista e do Sérgio Brito.
Utilizam a fotografia e o vídeo como dispositivos de desenho, de pensamento, de percepção e de diagnóstico do espaço natural e construído).

____________________________________________________________________________________

5 de Novembro com Filipa Martins, José Mário Silva e Miguel Castro Caldas

Filipa Martins nasceu em 1983. É jornalista e escritora. Recebeu o Prémio Jovens Criadores do Clube Português de Artes e Ideias, com Esteira, e o Prémio Revelação pela Associação Portuguesa de Escritores, com Elogio do Passeio Público. Em 2009, publica o romance oficial das 7 Maravilhas de Origem Portuguesa no Mundo Quanta Terra.

José Mário Silva nasceu em 1972, em Paris. Fez várias coisas: Biologia, mas principalmente Jornalismo, na extinta revista Pais, no Diário de Notícias (onde começara a escrever regularmente, a partir dos 16 anos, no suplemento DN Jovem), na RTP2 , na revista Time Out Lisboa. A partir de Junho de 2008, passou a ser coordenador da secção de Livros do suplemento Actual (semanário Expresso). É ainda colaborador permanente da revista Ler.
Publicou o livro de poemas Nuvens & Labirintos (ao qual foi atribuído o Prémio Literário Cidade de Almada) e Luz Indecisa, e estreou-se na ficção com o volume de narrativas curtas Efeito Borboleta e outras histórias.
Começou o seu primeiro blogue em 2003, o BdE. Além do Bibliotecário de Babel, que tem um foco (os livros), mantém A Invenção de Morel, que é generalista, irregular e caótico.
Marcel Duchamp (1887-1968) foi um pintor e escultor francês (e um cidadão americano a partir de 1955), inventor dos ready made.

Miguel Castro Caldas - A sua principal actividade consiste em escrever. Às vezes textos para serem vistos e ouvidos num sítio a que se resolve chamar palco, outras vezes para serem lidos em silêncio no recolhimento do jardim público quando faz sol, ou do guarda-chuva quando chove. Às vezes é-lhe pedido que leia e que pense em voz alta sobre o que leu. Outras vezes pedem-lhe que traduza. Nuns dias dizem-lhe que é dramaturgo, noutros, dramaturgista, noutros ainda, tradutor. Nas finanças é escritor. Destas actividades saem espectáculos, livros, às vezes não sai nada.
Convidado: «A conquista do pão»- é mais simples que «O Capital»

____________________________________________________________________________________

3 de Dezembro com David Machado, João Tordo e JP Simões

David Machado, lisboeta, 30 anos, licenciado em Economia. Além de ter vencido o Prémio Branquinho da Fonseca em 2005, com A Noite dos Animais Inventados; nesse mesmo ano venceu também o terceiro prémio do concurso «Lisboa à Letra» do Pelouro da Juventude da Câmara Municipal de Lisboa com o conto «O Legado de Avelino». Em 2003 publicou vários contos no suplemento dominical do jornal Diário de Notícias - DN Jovem. Publicou também o romance O Teatro do Gigante e o livro de contos Histórias Possíveis. Tem ainda o livro infantil Os Quatro Comandantes da Cama Voadora.
Convidado: Gabriel García Marquez (1927-) é um escritor colombiano, jornalista, editor e activista político, que em 1982 recebeu o Nobel de Literatura. Em 1 de Abril de 2009 declarou que se aposentou e não pretende escrever mais livros.

João Tordo nasceu em Lisboa em 1975 num ambiente artístico. Acabado o 12º ano, resolveu ir para Filosofia por ser «uma boa maneira de se pôr a pensar». As aulas de Filosofia medieval marcaram-no e confessa que a partir dali nunca mais viu o mundo da mesma maneira. Depois do curso ainda trabalhou em Lisboa algum tempo como jornalista freelancer mas sentiu a «necessidade de sair daqui e ir viver outras coisas». Foi o que fez e em 1999 rumou a Londres para fazer um mestrado em Jornalismo. A cidade influenciou-o a tantos níveis que quis ficar até «ao limite das suas possibilidades», mas quando deu por si a trabalhar num bar e a fazer traduções percebeu que era tempo de partir. A próxima paragem tinha que ser Nova Iorque - sempre o fascínio das cidades - e os cursos de escrita criativa do City College. Ia às aulas de manhã, servia às mesas de um restaurante durante o jantar e escrevia pela noite dentro. Os Homens sem Luz nasceram assim. Tem ainda publicados Hotel Memória e As Três Vidas.

JP Simões (leia-se "JêPê"). Nasceu em Coimbra em 1970, mas ainda criança emigrou para o Brasil. Regressou a Portugal e mudou-se para Lisboa, onde se licenciou em Comunicação Social. Belle Chase Hotel e Quinteto Tati foram habitats onde JP Simões concebeu muitas das suas composições. Em 2003, com libreto seu e composição a meias com Sérgio Costa, foi levada ao palco, através da encenação de João Paulo Costa e da companhia do Teatro do Bolhão, a "Ópera do Falhado". Foi ante-estreado em 2006 o filme de animação “Jantar em Lisboa”, com desenhos e realização de André Carrilho e textos e banda sonora seus. Foi ainda nesse ano que estreou no cinema o filme "Pele", realizado por Fernando Vendrell, com banda sonora de JP Simões. O seu primeiro disco em nome individual, com o título de "1970", é editado no início de 2007. No Outono de 2007, é publicado o livro "O Vírus da Vida", contos de JP Simões, ilustrados por André Carrilho. Em 2009 é editado o álbum "Boato", registo do concerto ao vivo onde recupera canções gravadas pelos grupos por onde passou.

Convidado: Richard Rorty

____________________________________________________________________________________

17 de Dezembro com João Tordo Criatura e Patrícia Portela
e As Vanguardas Ruminam no Volúpia Café (Calçado do Sacramento, 21 - ao largo do Carmo)

A criatura é uma publicação literária independente que divulga trabalhos na área da poesia.
Mais informação (incluindo as notas editoriais) no blogue: www.revistacriatura.blogspot.com
Convidado – Frank Simmel. Nascido no dia 16 de Abril de 1943, faleceu a 6 de Agosto de 1985 de cirrose. É filho de pai irlandês e mãe inglesa. Nasceu e viveu sobretudo nos Estados Unidos da América, entre Seattle e Nova Iorque. Fotógrafo, poeta e músico Folk dos anos 70/80.
Patrícia Portela nasceu em 1974. Cresceu em Lisboa, Macau, Utrecht, Helsínquia. Trabalha em teatro, dança e cinema. Quase sempre nos bastidores. Vive entre Paço de Arcos e Antuérpia. Publicou Operação cardume rosa, Se não bigo não digo, Odília, Para Cima e Não para Norte. A sua lista de espectáculos é já longa e largamente reconhecida, nomeadamente com:
— Menção honrosa da Bolsa Ernesto Sousa para multimédia da Fundação Calouste Gulbenkian, para o projecto «Flatland I» (2003);
— Prémio Acarte/Madalena Azeredo Perdigão para espectáculo «Flatland I» (2004);
— Menção especial do Prémio da Crítica pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro (2006) para a dramaturgia de «Trilogia Flatland»;
— Menção Honrosa Prémio Acarte/Madalena de Azeredo Perdigão com o espectáculo WasteBand (2003);
— Prémio Reposição Teatro na Década com o espectáculo WasteBand (2004).
Convidado: Acácio Nobre
____________________________________________________________________________________

As vanguardas ruminam logo de seguida onde vamos inaugurar as Vanguardas do Séc. XXI. Se considera que está "à frente", se considera que "é diferente" e se considera que o seu estômago "é complexo", compareça com 9,99€ e uma tesoura. (reserva prévia para 960158 207 até ao dia 16).
Jantar vanguardista: Annick Garnaey

PROGRAMA

2009-07-22T01:22:00.009+01:00

Dia Universal dos Microorganismos - Manifesto da Ciência Invisível

11h30 - 12h30
Som com Cores; música electrónica para bebés a partir da obra de Raymond Scott - Apresentação de excertos dos seguintes temas: Lullaby, The music box, Toy Typewriter,Tempo block, The happy whistler, Tin soldier, The playful drummer, Tic toc, Sleepy time
Interpretação musical: Pedro Moura
Concepção da Imagem vídeo e operação: João Alves
Movimento : Yola Pinto
Direcção artística: Susana Menezes
[sala do foyer novo]]
12h30 - 13h30
Margarida Mestre - Tudo Gira; recital de poesia musical e visual,...neste mundo tudo gira, que eu gire em redor de ti não admira... Objecto poético que gira em torno de temas que nos rodeiam como o universo, a terra, a natureza e o ser.
É construído a partir de poemas de Jorge Sousa Braga, re-interpretados vocal e visualmente numa aventura de transformar o seu universo literário em evento espectacular resultante da procura de um formato alternativo de comunicação da poesia. Este recital propõe um cenário visualmente mágico que, num jogo lúdico de projecção e metamorfose da imagem, acompanha a agilidade da imaginação; e uma atmosfera sonora que transmite e transforma a palavra falada em melodia e respiração. Em vivência dos sentidos onde o corpo é convidado a entrar.
textos: Jorge Sousa Braga
Direcção e interpretação de corpo e voz: Margarida Mestre
Imagem/Animação: Joana Faria
Composição sonora original: Benjamim Brodbeck Música ao vivo: António Pedro Técnica de Luz: Melânia
[Auditório]
12h30
Cooking Lab - workshop de cozinha científica
[Laboratório]
15h00 - 16h00
Margarida Mestre - Tudo Gira; recital de poesia musical e visual,...neste mundo tudo gira, que eu gire em redor de ti não admira...
[Auditório]
16h00 - 17h00
Patrícia Portela - Odília; uma história de micro musas confusas à procura da sua inspiração.
[Foyer novo]
16h45 - 17h15
Gonçalo Gato - Micro-temporal. Apresentação e mostra de síntese granular em termos práticos.
[Auditório]
18h30
Cooking Lab - workshop de cozinha científica
[Laboratório]
19h00 - 20h00
Patrícia Portela - Flatland I; a história de um micro ponto plano que um dia descobre que há quem tenha três dimensões (ENG com legendas).
[Auditório]
20h - 23h00
Chefe Ró acompanha Djs Guerreiro Galante - Micro Buffet Científico & Dj’s Guerreiro Galante para ver e ouvir ao microscópio
Um set entre a escuta microscópica de sons e a ingestão macrobiótica de músicas. O que será? Uma experiência s/cinestésica total. Recomenda-se que os corpos estejam disponíveis, que é como diz apetecíveis, para evitar congestões indesejáveis a céu aberto.
Guerreiro Galante é uma dupla in/acidental de Dj’s formada por Nelson Guerreiro e João Galante.
Cada música responde ao mote: Let’s dance! If you say run, I'll run with you/ If you say hide, we'll hide/ Because my love for you…
[foyer novo]
23h00 - 23h30
Uma lendária performance auto-destrutiva. 30 metros de comprimento de interacções físicas e reacções químicas, um caos engendrado com precisão. (vídeo 30')
[Pátio Exterior]

Actividade contínuas

15H00 - 20H00

Neuromancer de William Gibson – leitura integral amplificada

[sala no Foyer]

11H00 - 23H00

Audiomenus - Micro-poemas activos da sala EXPLORA e micro-enciclopédia de microorganismos e seus amigos de A a Z

[recepção]

Micro Manifestos

[sala Extremos]

Micro exposição "Os habitats naturais dos microorganismos" / micro peddy paper

[vários espaços do pavilhão]

MICRO-FONE, a sua AUTORÁDIO CIÊNCIA; uma rádio online de e para microorganismos

[www.prado.tv]

Ivan Franco - Microbichos - "Microbichos é uma projecção interactiva que simula a vida microbiótica, permitindo assim ao visitante/observador entrar dentro de um ecossistema microbiológico, aqui visível numa escala muito aumentada, como se de um microscópio se tratasse.
A simulação é conseguida através de um sistema computacional, que detecta os visitantes e assim influencia o movimento em bando dos microorganismo virtuais."

[corredor escuro - nova entrada de público]

Sessões cinema micro surreal: Jean Painlevé e o Mundo Orgânico (FR)

[sala de formação]

A Arte e a Ciência: entrevistas e vídeos de Christoph de Boeck e Eric Joris (ENG e NL com legendas em inglês)

[sala de formação]

_________________________________________________________________________________________________________

Dia Universal dos Microorganismos - Manifesto da Ciência Invisível

2009-07-22T00:35:00.000+01:00

Mark Deputter e Patrícia Portela/Prado convidam

Um microorganismo também é um ser vivo! Lá porque não se vêem não quer dizer que não existam! E, apesar das suas manifestações diárias e incontornáveis, há milhares de séculos que são ignorados por quase todos os habitantes do planeta (e ainda são muito poucos os que se preocupam). São diferentes, vá lá, mas muitíssimos (7 000 000 000 000 ou mais) e estão em todo lado! – excerto do Manifesto da Ciência Invisível.
No dia 31 de Julho de 2010, a Associação da Defesa dos Microorganismos – ADM organiza o seu primeiro Congresso Universal no Pavilhão de Conhecimento em Lisboa (quem manda sou eu | artes de palco). Neste evento, contamos com as maiores estrelas da “ciência que não se vê a olho nu”: musas microscópicas que vivem nos vossos cérebros, pontos que vivem nos vossos livros, pixéis que constroem a imagem que vêem nas vossas televisões, grânulos sonoros que formam cada palavra que vocês dizem e micro-sons que encantam os vossos ouvidos, moléculas deliciosas que cozinham os vossos acepipes alimentares, entre muitos outros convidados-surpresa.

Programa

apoios:

________________________________________________________________________________________

AUTO-GRELHA

2009-05-29T13:46:00.023+01:00

BEST OF da auto rádio online em www.prado.tv...

Deixem-nos aqui a vossa opinião, comentários ou críticas.

AudioMenus - em detalhe

2009-05-28T00:22:00.009+01:00

Uma série de peças radiofónicas para ouvir à hora do almoço, na hora do café, em frente a uma refeição ou aperitivo. Juntamente com o seu pedido gastronómico e em troca de um B.I deixado no balcão, o espectador comensal leva para a mesa uma história escolhida a partir de um menu com 88 possibilidades para ouvir, por exemplo:
instruções para chorar e para subir uma escada, discursos famosos, dicas do dia-a-dia para lidar com pequenos problemas domésticos ou situações complicadas...

Estreou no Teatro Maria Matos
Em 19 e 20 de Junho – das 19h00 às 23h00
Fim-de-semana no Restaurante Estrela da Bica entre 26 e 28 de Junho. Em 10, 11, 16 e 17 de Outubro, das 10h às 19h estiveram inseridos na Festa no Chiado do Centro Nacional de Cultura, Café no Chiado;
Em 10 de Outubro esteve em simultâneo Lisboa - Porto no Trama – Festival de Artes Performativas , Hotel Dom Henrique (bar panorâmico), Porto, PT;
Entre 22 e 25 de Outubro, das 10h às 23h, foi o festival Y#07, no Teatro Virgínia, em Torres Novas;
Em Novembro de 2009 esteve em Aveiro no Teatro Aveirense;
Em 14 de Janeiro integrou o programa Metamorfoses da Criação, organizado pela Universidade Católica;
Em 20 de Março foi a Santarém para celebrar o dia da Poesia;

Entre 3 e 13 de Junho no Centro Cultura Vila Flor, em Guimarães integrado no Festivais Gil Vicente;

Entre 16 e 19 de Junho 2010, no Teatro Viriato, em Viseu.
Textos originais de Patrícia Portela
Selecção de textos Isabel Garcez e Patrícia Portela
Vozes Tonan Quito, Inês Nogueira, Célia Fechas, Pedro Pires e Ana Pais
Jingle e gravação de histórias sonoras Christoph de Boeck
Grafismo Irmã Lúcia, Efeitos Especiais
Produção executiva Conceição Narciso
Captação e edição de som Rudi Costa
Produção Prado – Espaço Ruminante
Co-produção Teatro Maria Matos -
Produtor associado ZDB
Apoios Restart e Imediata - Orphys

Prado é uma estrutura apoiada pelo

www.prado.tv
pradoruminante@gmail.com
Rua de São João, 12, 2º dto
2770-578 Paço de Arcos
Tel: 960 158 207

Auto-Rádio Alkantara, um espaço ruminante

2009-05-08T18:04:00.000+01:00

UMA RÁDIO NA PONTA DA LÍNGUA

JÁ COM PODCASTS EM WWW.PRADO.TV

Consulte aqui a nossa grelha.

Deixem-nos aqui a vossa opinião, comentários ou críticas.

ficha técnica

_________________________________________________________________________________________________________________

Amigos coloridos

2009-05-07T17:40:00.000+01:00

Uma produção Prado / Co-Produção alkantara festival

Os “Amigos coloridos” foram rendez-vous amorosos para os artistas e blind dates para o público. Um espaço/tempo para encontros (im)possíveis, intensos e apaixonados entre artistas de diferentes estilos, disciplinas, antecedentes e gerações. Às segundas e terças-feiras do festival, surpreenderam-nos ao vivo e a cores, sempre no Jardim de Inverno do São Luiz Teatro Municipal. “Amigos coloridos” procuraram criar noites descomprometidas onde a química dos fazedores de espectáculo são a única alquimia necessária.

Foram todos encontros irrepetíveis.

Coordenação Patrícia Portela
Assistência à coordenação Ana Pais
Direcção de produção Conceição Narciso / Prado
Produção executiva e direcção técnica Prado: Cláudia Rodrigues
Apoio técnico Equipa Teatro Municipal São Luiz e alkantara festival
Co-produção alkantara festival, Prado

São Luiz Teatro Municipal [jardim de inverno]

apoios

____________________________________________________________________________________________________

Nota do Editor

2009-05-03T23:02:00.002+01:00

O Caso do Cadáver Esquisito nasceu no seio de um outro projecto da Associação Cultural Prado – a Auto-Rádio Alkantara, uma rádio digital transmitida em www.prado.tv durante o mês de Junho de 2010, reportando e (re)criando pequenas rubricas à volta da temática e apresentações do Festival de artes performativas Alkantara. Onze escritores portugueses foram desafiados a escrever, como se de um cadavre-exquis surrealista se tratasse, uma novela policial tendo apenas como histórico os capítulos anteriormente escritos e sem qualquer limitação de métrica ou estilo a não ser o tempo: 1 dia para ler, 1 dia para escrever.

O Caso do Cadáver Esquisito tornou-se rapidamente numa das rubricas de maior sucesso, apresentada diariamente no início de cada emissão, lida e encorporada pela voz de vários actores e/ou mesmo pelos próprios autores.

O resultado foi a delirante série de crimes que neste livro agora se disponibiliza.

Cada episódio mantêm a frescura do texto radiofónico original escrito em velocidade, agora mergulhado num último contributo exqui e exquisit do último autor convidado: o designer gráfico.

À Associação Cultural Prado cabe apenas agradecer o entusiasmo e a generosidade com que todos os fazedores deste livro participaram e o apoio da Direcção-Geral das Artes/Ministério da Cultura, principal parceira da Prado.

Associação Cultural Prado

Vanguardas - Espaço Ruminante

2009-05-03T16:35:00.000+01:00

VANGUARDAS – ESPAÇO RUMINANTE aconteceu de Novembro de 2005 a Junho de 2006, no Teatro Municipal S. Luiz, patrocinador do evento, todas as primeiras quartas-feiras do mês. Tratou-se de um ciclo de debates dedicados a subtópicos do tema genérico vanguardas, constituindo abordagens diversas do mesmo: como categorizar, como definir, como nascem, como se caracterizam os seus contextos, quais os seus objectivos, quais as suas áreas de actuação dominantes, etc., a nível artístico, científico e social. Em detalhe

Céu de Metal (Staalhemel) - CHRISTOPH DE BOECK / DEEP BLUE

2009-05-02T17:48:00.000+01:00

ZebraStraat, em Ghent (BE)

"Céu de metal", a instalação interactiva que apresenta ao seu visitante uma representação acústica da actividade eléctrica do seu cérebro, foi nomeada pelo New Media Prize da Fundação Liedts-Meesen. Os trabalho nomeados estão a ser apresentados na exposição update_3 body sound na galeria Zebrastraat em Ghent. Estará lado-a-lado com trabalhos de artistas contemporâneos como Bruce Nauman, Vito Anconi, Manon De Boer, Céleste Boursier-Mougenot, Casten Nicolai-Alva Noto, Creed, Adam Mc. Ewen, Keiko Owada, Mika Vaino, Chris Marker, Ugo Rondinone, Emmanuel Lagarrigue and Semiconductor.

Staalhemel - Steel Sky 3 x 4

ZebraStraat
até 20 de Junho na exposição update 3 body sound

__________________________________________________________________________________________________________________________

O Caso do Cadáver Esquisito - english

2009-04-26T23:50:00.005+01:00

LAUNCH PARTY AT ZDB / espaço Nº 49

14 Maio / 22h00

O Caso do Cadáver Esquisito – PRADO’s first book

The Cadavre Exquis case is a book written in 24 hands (11 writers and a designer) who reports the case of a portuguese detective who finds a series of quirky crimes - and in the mysterious inscriptions on the bodies of the victims - the reason for its nature: of poet ... and killer.
A whodunit built on the pillars of the surrealist formula cadavre exquis, gathering under or within the same cover the contribution of some of the most promising and most curious / odd today’s authors.
Again, with the collaboration of ZDB, PRADO celebrate the release of O Caso do Cadáver Esquisito, on the 14th May, from 22 pm, at 49 space@ZDB.

Authors: Afonso Cruz, Jacinto Lucas Pires, Joana Bértholo, Luís Caminha, Maria João Lima (graffic), Miguel Castro Caldas, Ondjaki, Patrícia Portela, Paulo Condessa, Pedro Medina Ribeiro, Rita Taborda Duarte, Sandro William Junqueira

Edition and production Prado: Isabel Garcez, Helena Serra, Patrícia Portela and Pedro Pires.

MAY 14th

fNAC CHIADO | 6.30 p.m.| GALERIA ZÉ DOIS BOIS | PARTY |10 p.m.

With the presence of the authors and

Half Acoustic Soaked Lamb and BlackBambi DJ set...

map

Literatura em Viagem 2010

2009-04-07T17:33:00.000+01:00

Patrícia Portela é uma das participantes neste encontro onde cerca de 40 autores portugueses e estrangeiros vão participar entre 17 e 20 de Abril na 5ª edição da Literatura em Viagem (LeV), em Matosinhos. A sua participação será no dia 18 de Abril na mesa nº 3 pelas 15h00, na Galeria Municipal e o tema é “Percebo-me viajando”. Na mesa estarão também Alexandre Alves Costa, José Medeiros Ferreira, Guillermo Martinez (Argentina) com moderação de Manuel Valente.

________________________________________________________________________________________________________________

Contactos Prado

2009-04-06T20:25:00.005+01:00

Associação Cultural Prado
Rua de São João, nº 12, 2º dto
2770-158 Paço de Arcos

Pedro Pires Helena Serra
+ 351 92 22 633 08
pedropires.ruminante@gmail.com | serra.helena@gmail.com | pradoruminante@gmail.com
Associação Prado | Cria o teu cartão de visita

Terra de Babbot, de Patrícia Portela

2009-04-04T17:58:00.000+01:00

O prazer da Leitura – vol 3

Vai ser lançado no próximo dia 23 de Abril na fnac – Chiado mais um volume da série Literatura em Português - O Prazer da Leitura Vol 2. | Teorema / fnac

Inclui o conto Terra de Babbot, de Patrícia Portela entre outros contos de cinco autores portugueses.

A totalidade das receitas deste livro reverte para a AMI.

Fnac – Chiado
23 de Abril às 17h00

__________________________________________________________________________________________________________________________

Vanguardas Ruminantes, de Isabel Garcez

2009-02-22T22:54:00.000Z

Vanguarda é estar à frente! Vanguarda é ser diferente!

A Prado organizou um ciclo de conferências no Centro Nacional de Cultura onde escritores portugueses convidavam (virtualmente) os seus escritores de vanguarda favoritos para uma conversa. Para fechar com "colher" de ouro, convidámos todos a estarem presentes na última sessão, no dia 17 de Dezembro e a juntarem-se ao jantar vanguardista da chefe belga Annick Gernaey, para uma tertúlia de fim de ano, inaugurando com a Prado as vanguardas do séc XXI ...

em detalhe...

___________________________________________________________________________________________________________

O Caso do Cadáver Esquisito

2009-02-08T22:03:00.001Z

A primeira edição da Prado com 500 exemplares numerados!

O Caso do Cadáver Esquisito é um livro escrito a 24 mãos (11 escritores e 1 designer) que relata o caso de um detective português que encontra numa série de crimes peculiares – e nas misteriosas inscrições gravadas nos corpos das vítimas – a razão de ser da sua natureza: de poeta... e de assassino.

Uma novela policial edificada sobre os pilares da fórmula surrealista cadavre exquis, reunindo debaixo ou dentro da mesma capa o contributo de alguns dos mais promissores e mais curiosos/esquisitos autores da língua portuguesa da actualidade. A Prado marca o início do seu projecto editorial, com o lançamento desta edição numerada de O Caso do Cadáver Esquisito, já no próximo dia 14 de Maio, às 18h30 na fnac Chiado e pelas 22h00, em colaboração com a ZDB, no novíssimo Café 49. Um projecto que promete continuar, alargando as fronteiras e as liberdades da palavra escrita.

Autores: Afonso Cruz, Jacinto Lucas Pires, Joana Bértholo, Luís Caminha, Maria João Lima (grafismo), Miguel Castro Caldas, Ondjaki, Patrícia Portela, Paulo Condessa, Pedro Medina Ribeiro, Rita Taborda Duarte, Sandro William Junqueira

Edição e produção Prado: Isabel Garcez, Helena Serra, Patrícia Portela e Pedro Pires.

NOTA DO EDITOR

press

“O que atrai neste conto é diversidade de estilos e a forma como, apesar das diferenças, se conjugam harmoniosamente. Embora escrito a 22 mãos, há nesta história todos os ciclos que uma narrativa deste género reclama." (...) "o surrealismo não morreu (...) tese (de Cesarinny) que este conto em forma de cadavres-exquis (...) vem confirmar.

Luís Ricardo Duarte | Suplemento i

(…)“Talvez pela estrutura, não há momentos parados no livro” (…) “e os autores, na sua maioria, são engenhosos na forma como terminam os capítulos” (…)

Ana Dias Ferreira | TimeOut Lisboa

O CASO DO CADÁVER ESQUISTO está disponível nas FNAC’s de todo o país, LER DEVAGAR, LIVRARIA COLIBRI, LETRA e online através de pedro@prado.tv

english...

Céu de Metal (Staalhemel) - Christoph De Boeck / DEEP BLUE

2009-01-25T00:12:00.000Z

Staalhemel

"Céu de metal" é uma instalação interactiva,de Christoph de Boeck que apresenta ao seu visitante uma representação acústica da actividade eléctrica do seu cérebro: um céu de segmentos de metal que responde ao seu estado de consciência em tempo real. A topografia íntima do cortex cerebral é reflectida numa matrix de metal em diferentes ritmos e combinações sonoras.

Prado é (com muito orgulho!) co-produtor!

press

_________________________________________________________________________________

AudioMenus - imagens

2009-01-22T21:33:00.002Z

"Audiomenus Revisited" de 12 a 20 de Fevereiro

2008-12-03T22:04:00.000Z

"Audiomenus Revisited" oferecem uma selecção de histórias classificada segundo os padrões do amor pelo outro, pela política, pela literatura, pelo Homem ou por uma ideia revolucionária. Desde os mais românticos menus, passando por conselhos de depilação e cosmética, até aos discursos mais inflamados, há de tudo um pouco. Só cartas de amor, daquelas de envelope, é que não temos. São todas ridículas e só se escrevem, não se conseguem dizer.

Produção Prado
Co-produção: EGEAC/Maria Matos Teatro Municipal

Inserido no programa Enamorados por Lisboa, da Câmara Municipal de Lisboa
12 a 20 Fev. das 10h às 19h
Jardim das Galveias – Palácio das Galveias - mapa

Jogo das Perguntas - ficha técnica

2008-11-25T23:14:00.005Z

Uma produção Prado co-produzido por Teatro Viriato e Teatro Maria Matos

Co-criação Cláudia Jardim e Patrícia Portela

Programação, efeitos especiais Irmã Lucia efeitos especiais

Desenho sonoro e música Christoph de Boeck

Direcção Técnica e desenho de Luz Claudia Rodrigues
Apoio a dramaturgia Isabel Garcez
Inspirador e guest star: Pablo Neruda e Isidro Ferrer

Produção Conceição Narciso

Produtor Associado ZDB

Apoio: Face Off e Jorge Bragada

Prado é uma estrutura apoiada pelo MC/Dgartes

O Chiado de Acácio Nobre - ficha técnica

2008-11-25T23:02:00.000Z

Uma produção Prado

Texto - Patrícia Portela / Acácio Nobre

Som – Christoph de Boeck

Voz – Tiago Rodrigues

Apoio à pesquisa – Isabel Garcez

Imagem e efeitos especiais – Irmã Lúcia efeitos especiais

Produção – Conceição Narciso

Com o apoio de Festival Temps d’Images/Museu do Chiado, Centro

Nacionalde Cultura e da Associação de Amigos de Acácio Nobre (AAAN)

Produtores associados – ZDB

Prado é uma estrutura apoiada pelo

A Colecção privada de Acácio Nobre - spot estreia

2008-11-11T23:35:00.003Z

Os amigos de Verne. Chef Ró

2008-11-11T22:59:00.004Z

"Volta Ao Mundo Em 80 Minutos" é uma performance gastronómica e psicadélica, científico-natural e geo-emocional, quântica e futurista. Um regresso ao futuro, sensual e absoluto, ou então uma fuga ao presente [mais (euro)visionário que visionário]. Inicia com um cocktail infernal do centro da terra [entrada], segue com um pedi-paper multicultural em modo teletransporte [pratos principais] e termina com um laboratório de experiências moleculares e fumegantes [sobremesa]. Uma viagem intergaláctica à velocidade de um click. Um Google Earth extra-sensorial. Um melting pot desintegrado com aceleramento trendy-chic. Uma experiência submarina, terrestre e extra-terrestre que anunciará a comida do futuro, elevando a gastronomia à categoria de fashion design, a arte à categoria de gastronomia e a ciência à categoria de arte. Os contrários já foram feitos.

Chef Ró

Os Amigos de Verne . Guerreiro Galante

2008-11-11T22:57:00.002Z

Volta ao mundo em 167 discos a bordo de Jules Verne ATV ou Veículo de Transferência Automatizado 001 (ATV-001).
Queremos com afinco cumprir a demanda aventureira e inusitada de Jules Verne – our captain of the heart. O alinhamento do set será possuidor de um som electrónico discóide, cujas sonoridades serão inusitadas e bizarras, perpassando o tom épico kitsch, por óbvias explosões espaciais e por deliciosos vocais, sempre hipnóticos e enquadráveis em géneros tão diversos como o space/ cosmic/ mutant disco, mas também o electro, e, por vezes, techno, house e afins.

Guerreiro Galante

A Colecção privada de Acácio Nobre - ficha técnica

2008-11-08T22:24:00.007Z

texto e selecção de imagens Patrícia Portela
máquina de escrever sonora Christoph de Boeck
programação, pós-produção de imagem Irmã Lúcia efeitos especiais
performers André e. Teodósio e Patrícia Portela
cinematografia Leonardo Simões
desenho de luz Daniel Worm d’Assunção
jóia de Acácio Nobre Alda Salaviza
mesa de Acácio Nobre João Gonçalves
execução de mesas e bancos Acácio Nobre Lionel&Bicho
costureira D. Maria Luísa
edição de texto Isabel Garcez
direcção de produção e produção executiva Helena Serra e Pedro Pires
Produção Prado | Co-produção Teatro Maria Matos
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian, La Porta, São Luiz - Teatro Municipal, Teatro Praga, Jata - pequenos electrodomésticos, Algifa, Casa Portuguesa, Museu do Brinquedo, Centro Nacional de Cultura

A Prado é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura/Dgartes
A Prado é uma estrutura associada da Galeria Zé dos Bois

3iii - historial

2008-11-08T22:04:00.005Z

3iii: Inovação+Independência= Inovação

Com base nesta equação, um conjunto de pensadores, cientistas e artistas é convidado a dar as suas impressões definidoras de uma real e/ou desejada identidade portuguesa para o século XXI. O que poderá ser associado aos dois primeiros ii? De que forma a sua «soma» resulta em algo que possa edificar um novo paradigma para a identidade portuguesa?

Em Junho:

Pedro Mota nasceu em Ponta Delgada, em 1967. Com formação em Física Teórica, sempre viu um princípio dos vasos comunicantes entre a Poesia e a Astrofísica, entre a Matemática e a Filosofia.

Sérgio Azevedo nasceu em Coimbra em 1968. Autor de uma vasta obra musical em todos os géneros, dedica-se igualmente à escrita, à rádio e à divulgação e pedagogia musical.

Telmo Alcobia nasceu em Lisboa em 1980. Expõe desde 2001. Actualmente encontra-se ligado a Galeria São Bento, ao projecto ArtElection e ao Centro Português de Serigrafia.

Em Julho:

Os Espacialistas é um projecto arquitectónico/artístico que substitui o lápis pela máquina fotográfica, enquanto dispositivo de desenho, de pensamento, de percepção e de diagnóstico do espaço natural e construído.

Joana Bértholo nasceu em Lisboa em 1982. Licenciada em Design de Comunicação, faz agora doutoramento em Estudos Culturais, em Berlim. Publicou recentemente o seu primeiro romance.

José Cruz nasceu em Lisboa, em 1974. Licenciado em Matemática Aplicada e Computação, trabalha actualmente na área da Educação e Formação, com recurso às Tecnologias da Informação e Comunicação. Foi co-autor do programa da disciplina de Tecnologias Informáticas do Curso Tecnológico de Informática.

Em Agosto,

Joana Vasconcelos nasceu em Paris, em 1971. Formou-se no Ar.Co. As suas inconfundíveis obras, assentes na apropriação, descontextualização e subversão de objectos preexistentes, mereceram vários prémios e são reconhecidas internacionalmente.

Ana Sofia Mora nasceu no Porto em 1981. Formou-se em Economia e ainda continua à procura do seu lugar nesta ciência. Gosta de aprender e respigar.

Ivo M. Ferreira nasceu em Lisboa em 1975. É cineasta.

Em Setembro:

Mónica Bettencourt Dias nasceu em Lisboa, em 1973. Coordena o laboratório de investigação na multiplicação celular no Instituto Gulbenkian de Ciência (IGC) desde 2006. Fez o doutoramento na University College London e o pós-doutoramento em Cambridge. Fez ainda uma pós-graduação em Comunicação de Ciência no Birkbeck College (Londres).

Patrícia Portela nasceu em 1974, no dia da morte de Acácio Nobre. Acácio Nobre nasceu em 1869, açoriano. Foi autor de romances de ficção científica, construtor de brinquedos e de máquinas estereoscópicas 4D, entre outras experiências absolutamente vanguardistas.

Paulo Catrica nasceu em Lisboa, em 1965. Licenciatura em História, Mestrado em Imagem e Comunicação. Vive entre Lisboa e Londres. Presentemente é doutorando em Estudos de Fotografia na Universidade de Westminster em Londres.

Em Outubro:

Afonso Cruz nasceu na Figueira da Foz, em 1971 e, além de escrever, também é músico (da banda The Soaked Lamb), ilustrador e realizador.

Ana Estevens nasceu em Almada, em 1979. É doutoranda em Geografia Humana no Instituto de Geografia e Ordenamento do Território da Universidade de Lisboa e investigadora do Centro de Estudos Geográficos.

João Fiadeiro nasceu em Paris, em 1965. É coreógrafo e investigador em arte. Fundador da RE.AL, estrutura que gravita à volta de uma programação entre o produto e o processo; a teoria e a prática; a arte e a ciência.

Noites Ruminantes

2008-11-08T14:01:00.000Z

A Prado e o Teatro São Luiz ofereceram mais uma NOITE RUMINANTE
20 NOV – Os Amigos de Júlio Verne

Como será o nosso futuro. Viveremos no espaço? Deslocar-nos-emos por telepatia? Seremos capazes de ler o pensamento? Ou simplesmente ultrapassaremos a crise e o buraco do ozono?
Uma homenagem ao pai de todas as previsões e de todas as invenções científicas antes do seu tempo. Esta noite pode dançar 20000 léguas submarinas. visitar o centro da Terra, pisar a Lua ou simplesmente encontrar o Marciano da sua vida numa Lisboa do século XXII. Sinta-se Verniano e vista-se a rigor. Apareça.

DJ convidado STEVE BIRD na pista principal

Chef Ró

Guerreiro Galante

Jardim de Inverno do Teatro de São Luiz

Imagem: Irmã Lúcia, Efeitos especiais

Vanguardas - em detalhe

2008-11-03T17:26:00.002Z

O nosso objectivo consistiu em implementar um espaço de discussão interdisciplinar, reflectida e abrangente, sobre um tema candente da actualidade cultural, à escala nacional e internacional. Oportuno nos pareceu igualmente proporcionar o encontro entre variados agentes e públicos da cultura e entre domínios de actuação variados, multiplicando afectos e opiniões que pudessem adquirir uma expressão mais propulsiva no contexto cultural português. Para tal, convidámos três intervenientes de áreas artísticas, teóricas ou científicas diferentes, para cada sessão. No último encontro e em jeito de balanço, convidámos a socióloga Idalina Conde a partilhar uma reflexão sobre as questões mais pertinentes, inquietantes, viscerais e polémicas de todo o ciclo depois do qual o círculo do debate se abria aos convidados, artistas do Festival Alkantara, que, por aquela altura “residiam” no Teatro São Luiz. Participantes e abordagens das sessões Dia 2 de Novembro Abordagens: - caracterizações e caricaturas - decadência/vanguarda, passado/futuro, atrás/à frente (ao lado?) Convidados: - General Loureiro dos Santos (especialista em Estratégia) - Tomás Maia (Prof. da FBAUL) - Pedro Sena Nunes (cineasta e documentarista) Dia 7 de Dezembro Abordagens: - cânone vs periferia - a falsa originalidade: vanguardice - o novo autêntico: vanguardeiro - arte e... sociedade, cultura, religião Convidados: - Miguel Castro Caldas (escritor e dramaturgo) - Naxto Checa (director da Galeria Zé dos Bois) - Frei Bento Domingues Dia 4 de Janeiro Abordagens: - novas galáxias – de Gutenberg à estética digital - referentes e suportes Convidados: - António Saraiva (Dr. Bakali) - Idalina Conde (socióloga) - Joana Vasconcelos (escultora) Dia 1 de Fevereiro Abordagens: - Portugal Portugal: questão que eu tenho comigo mesmo (Alexandre O’Neill) Convidados: - Olivier Bonamici (jornalista) - Rui-Mário Gonçalves (crítico de arte) - Kalaf (músico do 1uikproject entre muitos outros) Dia 1 de Março Abordagens: - a arte morreu (Hegel, séc. XVIII) - a Era da biologia molecular (anónimo, séc. XXI) Convidados: - Ondjaki (escritor) - Dr. Sérgio Dias (investigador do IPO) - Prof. Eduardo Chitas (estudioso de Hegel, Marx e o Século das Luzes) Dia 5 de Abril Abordagens: - Conhecimento e saber - arte: o canibalismo saudável Convidados: - Francisco Varatojo (especialista em Macrobiótica) - Carlos Vidal (crítico de arte) - Madalena Victorino (coreógrafa) Dia 3 de Maio Abordagens: - colonialismos - globalizações - hemisférios Convidados: - Prof. Alberto carvalho (teórico de literatura de viagens) - Pedro Mota (astrofísico e viajante) - Meridional Dia 7 de Junho - Idalina Conde (socióloga): reflexão sobre o ciclo de debates - Espaço em aberto (intervenção dos artistas do Festival Alkantara)

A colecção privada de Acácio Nobre, de Patrícia Portela

2008-11-03T00:53:00.002Z

Acácio Nobre foi um homem de referência do século XIX para quem foi um fardo viver no século XX.
Uma máquina de escrever vintage, um teclado wireless e um filme mudo dão um concerto e desenvolvem um diálogo sobre o arquivo de Acácio Nobre, recriando o ambiente 2,5 D de um autor enquanto escreve.

Quem se tornar membro do Clube de Amigos de Acácio Nobre (CANN), poderá voltar a assistir ao espectáculo gratuitamente mediante a apresentação do seu cartão de Membro emitido aquando da inscrição (sujeito a disponibilidade na sala).

Se usa óculos: use-os!
Dress code: um laço branco (caso não tenha um, não se preocupe).

A Colecção privada de Acácio Nobre
estreou no Teatro Maria Matos entre 9 de Setembro de 2010
em tournée
Teatro Municipal da Guarda, 26 de Setembro de 2010
Teatro Viriato em 1 e 2 de Outubro
Monty, em Antuérpia em 10 e 11 de Fevereiro
Ffestival ARTEFACT, no STUK em Leuven em 16 de Fevereio
Festival performatik, no Kaaitheater em Bruxelas, em 26 de Fevereiro

spot estreia ficha técnica

ODÍLIA _em detalhe

2008-10-16T20:24:00.007+01:00

um espectáculo multimédia para os jovens dos 8 aos 16 anos
uma história sobre musas confusas entre os cérebros de Patrícia Portela, Célia Fechas, Christoph de Boeck, Bart Van Den Eynde, Leonardo Simões, Irmã Lúcia Efeitos especiais, Zé Rui, Claúdia Rodrigues, entre outros.

| SINOPSE ODILIA |
« Odília », é uma musa confusa. Quando tinha 7, 8, 9, quase 30 anos, viu um anúncio no jornal para tarefas inspiradoras e concorreu. Quando chegou às entrevistas, estava atrasada e já não havia mais nenhuma vaga, e Odília, sentindo-se a única musa desempregada no mundo, sai porta fora, e corre, corre, corre, corre, até tropeçar numa outra musa,…Penélope, a sua solidão…
“Odília” é uma viagem pela casa das ideias e das impressões, como naturezas mortas do cérebro. Um labirinto de pensamentos, como se nos pudéssemos embrenhar numa teia infinita dentro da nossa cabeça, à procura de princípios. Onde será que tudo começa?

| EQUIPE |
Texto selecção de imagens e espaço Patrícia Portela
Performer Célia Fechas
Dramaturgia Bart Van Den Eynde
Design sonoro e música Christoph de Boeck
Direcção de Fotografia e imagem vídeo Leonardo Simões
Composição gráfica dos vídeos e programação Irmã Lucia Efeitos Especiais
Design de Luz Zé Rui
Construção do cenário Helder Cardoso
Estruturas de Metal Leonel & Bicho
Direcção Técnica Cláudia Rodrigues
Duração: 1h
Língua: Pode ser apresentado em Português, Francês, Neerlandês, Inglês, Espanhol , Italiano e meio alemão meio inglês.
Uma produção Prado (PT) em parceria com Laika (BE)
Projecto subsidiado pelo IA/MC 2006 | Laika tem o apoio da Vlaamse Gemeenstschaap.
Co-produção de Festival Temps d’Images / CCB / Tanzhaus Dusseldorf
Apoio e residência Lugar Comum e ZDB
Apoio logístico de CML arquivo histórico municipal, SONY Portugal, TESA, BOSCH
Prado tem o apoio para consolidação da Fundação Calouste Gulbenkian em 2006 e o apoio do Instituto Camões para a itinerância internacional.
Um agradecimento especial ao apoio dado a este projecto pelo Teatro Viriato, Festival Circular, Transforma, Wpzimmer, e ainda Steven Brys, Helena Serra, Patrícia Bateira, Eva Nunes, Luís Rego, Fernando Monteiro, João José Palma Bértolo, Jean Paul Lespagnard, Inês Barahona, entre outros.

Estreia a 8.10.2006 no CCB/Festival Temps d’images
Apresentado no Teatro Viriato, em Viseu, na ZDB em Lisboa, em Tanzhaus, em
Dusseldorf e em Oslo no Apneteater.
Em itinerância pela Bélgica em Abril e Maio de 2008.
| FRAGMENTOS DO TEXTO |
“As musas nascem entre o dedo mindinho, o coração e o cérebro humano. São muito pequeninas, muito microscópicas, (...). Navegam de forma organizada e activa pelo cérebro, e para comunicar entre si fazem-no através detudo através de impulsos eléctricos e reacções químicas.(...)
Existem musas normais e musas confusas: as musas normais são tamanho S,M,L ou XL, inebriam, embriagam enfeitiçam inspiram, e aparecem antes, durante ou por causa do processo criativo transformando uma ideia luminosa num corpo divino e tangível. Aparecem frequentemente nuas ou semi-nuas em vestes transparentes e são responsáveis pela poesia erótica, pelo delírio romântico e pela Música do Universo. São umas grandes convencidas e só usam roupa de marca e há quem diga que vivem em museus mas é mentira, só lá estão nas férias grandes e às segundas feiras...
As musas confusas... as musas confusas como Odília são... são exactamente o mesmo e exactamente ao contrário… em vez de andarem a inspirar procuram constantemente alguém que as inspire. Todas têem dois olhos negros, cada um por diferentes razões. Cheiram todas muito mal, o que é natural pois usam sempre o mesmo vestido mas felizmente nos quadros, nos livros e nos filmes não se nota muito (...)
Curiosamente, e este é um dos segredos mais bem guardados da história da inspiração: todas as musas, confusas ou não, são analfabetas, não sabem ler nem escrever e é por isso que precisam dos poetas, e os perseguem inconscientemente; … e constantemente! Mas elas não sabem disso, claro, caso contrário não seria inconsciente. Ah! Outro segredo: todos os poetas devem ficar caidinhos de amores pelas suas musas, mas o contrário nunca, NUNCA deve acontecer. Mas as musas também não sabem disto (...)

Texto de Patrícia Portela

| PRESS |
« (…) mais uma peça bem sucedida de Patrícia Portela, desta vez para um público jovem »

in JL

| BIOS |
Patrícia Portela (1974)
Bacharelato em realização plástica do espectáculo na ESTC em Lisboa, MA of Arts in Scenography na Faculty of Theatre the Utrecht e Central St. Martins College of Art, European Film College na Dinamarca.
Trabalha desde 1994 para diferentes companhias de teatro independente sobretudo como figurinista e cenógrafa e em guarda-roupa e decoração em curtas metragens.
Escreveu e coordenou várias performances das quais destaca “Operação cardume rosa”, 1998, “T5” (Prémio
Encenação Teatro na Década), 1999 com o grupo “O resto” ou “Lan Tao”, 2000, “Odilia” 2002,
“oogopslag”, 2003 e 2004.
Desde “Wasteband”, 2003 (Prémio Reposição Teatro na Década e Menção Honrosa do Prémio Acarte/Madalena de Azeredo Perdigão) o foco principal é a relação entre tempo e espaço, virtualidade e realidade nas artes performativas e na vida quotidiana através do texto e da linguagem, e do uso da tecnologia em “palco”. “Flatland I” obteve o prémio Madalena de Azeredo Perdigão e foi considerado um dos melhores espectáculos do ano pela crítica do Expresso e do Diário de Notícias. Neste momento encontra-se em digressão nacional e internacional com os espectáculos anteriores e com a estreia de “odilia”, um espectáculo sobre musas confusas para um público jovem.
Célia Fechas (Porto, 1977)
Fez a Licenciatura em Estudos Teatrais na ESMAE em 1999; foi aluna de Polina Klimovitskaya, Rogério de Carvalho, Luís Madureira,entre outros; trabalhou com Graem Pulleyn, Peter De Bie, Walter Janssens, Hanneke Pauwee, Nuno Cardoso, Pierre Voltz, Andrzej Sadowski, Patricia Portela, entre outros; trabalhou recentemente com o Teatro Regional da Serra do Montemuro ("Eira dos Cães","Carrada de Bestas"), companhia belga Laika ("Hotel Tomilho", "Peep&Eat", "Sensazione"), Hanneke Pauwee ("Smeltende Gedachten", "Rendez-Vous"), e Patrícia Portela ("Odilia"), tendo apresentado espectáculos em Portugal, França, Itália, Alemanha, Bélgica e Holanda.

Christoph De Boeck (1972)
Estudou literatura e teatro na Universidade de Antuérpia, onde completou a sua tese de doutoramento em « Bertolt Brecht, theatricality and contemporary 'postbrechtian' dramaturgy ». Escreveu para várias revistas especializadas e colaborou com diferentes projectos teatrais e video performances como músico. Trabalhou como designer de som e músico enquanto termina o seu pós-doutoramento em «dramaturgia do som» no departamento de «Performance Studies » da Universidade de Antuérpia.
Christoph De Boeck em parceria com Heine R. Avdal e Yukiko Shinozaki fundou Deep Blue; produzem dance /performances onde o som e a imagem mantêem uma relação de tensão com o movimento. Juntos criaram "terminal" (2002) e "closer" (2003). Em colaboração com Patrícia Portela, trabalha em performances que combinam texto, imagem e som (Wasteband, 2003; Flatland, 2004). Com Eavesdropper, Kreng e Edward Capel apresentaram Tunnel, uma performance sonora criada para o Teatro Nacional de Antuérpia em 2002.
Irmã Lucia Efeitos Especiais
É uma empresa especializada na produção de imagem de síntese e execução de grafismo para vídeo, cinema e outros suportes multimédia. Os seus clientes são, na sua grande maioria, agências de publicidade, produtoras e pós-produtoras de filmes. A Irmã Lucia está particularmente vocacionada para a execução de efeitos especiais de pós-produção que requerem o recurso a ferramentas de 3D/2D. Possui também um departamento multimédia, apoiado pelo POE – Programa Operacional de Economia que se dedica à transcrição entre formatos media e execução de DVDs.
Os seus quadros são profissionais com formação específica na área do tratamento e processamento de imagem de síntese e contam com vários anos de experiência profissional em estreita colaboração com empresas de desenvolvimento de soluções gráficas em vários países (Canadá, Estados Unidos, Espanha, Reino Unido, Israel, etc...). Nos últimos anos têm coordenado várias instalações pioneiras em Portugal, nomeadamente no advento da cenografia virtual e na integração de soluções gráficas em televisões e produtoras de filmes.
A especificidade dos serviços prestados e as relações privilegiadas que mantêm com diversos sectores do mercado audiovisual permitiu, num curto espaço de tempo, a constituição de uma carteira de clientes diversificada e fidelizada. Alguns exemplos são: Animatografo2, Bikini, Cinétévé ( França ), David & Golias, Endemol, Videoeffecto ( Espanha ), Fado Filmes, Link, Rosafilmes, Som de Lisboa, Tangerina Azul.

| CONTACTOS |
TOUR
Pedro Pires
pedro@prado.tv
m. 00.351.967934938

A Prado é financiada pelo |

Ruminating

2008-10-08T23:59:00.005+01:00

Prado is a ruminating platform that gathers artists and collaborators of different disciplines to develop artistic or literary objects, and organize conferences, debates and other interactive activities.

Having it’s main focus on performance arts, installations and interdisciplinary events, Prado continues to spread it’s interest in all areas of the arts, constantly searching for intersections with science, politics and daily life.

Banquete - Montagem

2008-10-08T01:23:00.000+01:00

Banquete - Em detalhe

2008-10-08T00:58:00.007+01:00

Introdução
Imaginem que somos convidados a celebrar o fim da Humanidade enquanto conceito sociológico e politicamente complexo, carregando milhares de anos de História mal resolvida às suas costas. Imaginem ainda que, e simultaneamente, celebramos a primeira geração de clones para os quais contribuímos com o nosso DNA e as nossas memórias ao participar neste “Banquete”. Clones que serão o futuro “homo-narrationalis”. Um novo Homem Emocional, com uma enorme “database” de informação histórica, política, cultural e sociológica por um lado, mas no entanto, sem qualquer ligação, empatia ou envolvimento pessoal a qualquer facto do passado. Um Homem consciente da ficcionalidade das suas origens e raízes. Da ficcionalidade das suas memórias. Um Homem com a verdadeira possibilidade de começar de novo, de agarrar uma segunda hipótese. Estaremos preparados para tomar esta decisão e ser responsáveis pelo último salto da Humanidade num modelo desconhecido?

Banquete é um projecto transdisciplinar onde performers, videastas, um designer de som, cientistas entrevistados e uma chefe de cozinha constroem, em conjunto, uma performance-ambiente. Este evento é simultaneamente um jantar, um espectáculo muito subtil, um ambiente inesperado, um concerto estranho, e sobretudo, e um debate aceso mas silencioso e penetrante sobre clonagem, imortalidade e memória. Um pianuter (um piano modificado geneticamente, concebido e interpretado por Christoph de Boeck dará início ao ambiente do banquete, oferecendo uma multiplicidade de atmosferas através de mudanças subtis e minimais, fazendo viajar o som de mesa em mesa, e de regresso ao seu piano.
Ponto de partida
Este projecto é baseado na definição grega de “Banquete” ou “Simpósio” (de Platão), numa época em que as discussões entre filósofos eram precedidas por faustosos jantares após os quais se serviam os temas para debate “à mesa”. O objectivo da nossa pesquisa é imaginar e tentar reproduzir qual será o ambiente e quais os temas de um simpósio do século XXI. Qual será a ementa apropriada para debater as catástrofes naturais do mundo actual? As emoções? Qual será a melhor atmosfera para pensar, ouvir e reflectir sobre a condição humana? Como poderemos apresentar e representar temas intemporais no séc. XXI? Como iniciar o diálogo entre dois espectadores estranhos entre si, sem os apresentar e como criar o espaço, o tempo e o tema de discussão entre eles?
Pormenores, exemplos
Durante a noite, é possível que um empregado de mesa se apaixone inesperadamente por um espectador e lhe sirva lagosta enquanto todos os outros convidados comem frango. Pratos de apresentação cuidada serão servidos a lugares vazios, em homenagem aos fantasmas presentes. Após a sopa ou o primeiro consomé, todas as colheres serão levantadas por empregados de luvas esterilizadas e sacos de plástico etiquetados, para análise posterior. Bolinhos chineses da sorte serão servidos com os aperitivos, enquanto cocktails especiais, (cujos efeitos secundários se desconhecem) são oferecidos numas mesas e noutras não.Seguem-se questionários sobre clonagem, histórias sobre a comprovada capacidade para imortalizar de certos ingredientes do menu, ou informação sobre a dieta de Imperadores que morreram muito velhinhos.Mesmo antes de chegar a sobremesa, Dr. Fausto “sobe ao palco” para falar de imortalidade.Objectivos
Banquete é um projecto de pesquisa sobre a criação de ambientes sociais artificiais. O objectivo é desenvolver uma composição fixa que possa ser aplicada a diferentes espaços de acordo com as especificidades de cada contexto. A partir da mesma estrutura, procuramos criar diferentes possibilidades de intersecção entre vídeo, imagem, texto, música e comida, de forma a construir espaços imaginários e performances quase invisíveis. O resultado final pretende-se que seja um ambiente que não se consiga facilmente identificar. A combinação dos sabores da comida, a atmosfera provocada pela música, as histórias futuristas e tradicionais, as imagens de vídeo, e a mistura de conversas entre espectadores produzirá uma noite de falso glamour, ficção científica deslocada e de estranha performance.

Imprensa

“Surpreendente mistura de nutrientes terrestres e filosóficos para morder a nossa imortalidade. Bom apetite!”
Catherine Makerell in Le Soir

Historial

Estreia: 20 a 24 Novembro 2007 . Vooruit, Ghent (BE)
26 a 29 Novembro 2007 . Bozar, Brussels (BE)
31 Maio a 3 Junho 2008 . Alkantara Festival, Lisboa (PT) 5
Junho 2008 . Centro Cultural e de Congressos, Caldas da Rainha (PT)
14 Junho 2008 . Centro Cultural Vila Flôr, Guimarães (PT)
Outubro 2008. Buda, Kortrijk (BE)
Fevereiro de 2009, Festival VEO, em Valência
14 e 15 de Outubro - Bruxelas - Les Brigittines
Nr de espectadores : Max: 100 Min 35
Duração: 3 h (jantar + performance)
Língua : Falado em inglês com possibilidade de tradução em legendas ou de voz (dependendo do país)
FICHA TÉCNICA
Título Banquete
Texto, conceito & cenário Patrícia Portela
Design sonoro & música Christoph de Boeck
Chef Annick Gernaey
Performers live e audio Célia Fechas, Sara Gebran, Tonan Quito, Yukiko Shinozaki / Saori Miyazawa , Anton Skrzypiciel
Design de Luz Zé Rui
Imagem vídeo das entrevistas Leonardo Simões
Tapete vídeo Irmã Lucia efeitos especiais
Montagem entrevistas Els Van Riel
Construção do cenário Koen Raes
Lay out menu Christelle Fillod
Melancolia & pesquisa Stef Franck
Pesquisa Portugal Nuno Branco & António Saraiva
Direcção técnica Cláudia Rodrigues
Software e técnico de som Fabrice Moinet
Contra regra (a decidir em itinerância)
Direcção de Produção Leen Driesen
Assistente de Produção BE Marie-Helène Hellebout
Apoio produção executiva PT Hélio Mateus
Tour management Eva Nunes
Producção Deepblue (BE) and Prado (PT)
Co-producção Vooruit (BE), Buda Kortrijk (BE), Alkantara (PT), ZDB (PT)
Em colaboração com BOZAR (BE)
Subsidiado por Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes (PT), Vlaamse Gemeenschap (BE)
Apoios Van Innis (BE), Grottes de Sel (BE), Colruyt (BE), YUZU (BE), Nong Cha Tea Shop Brussels (BE), Ginjinha de Obidos (PT), Bolo Chabom (PT), Hospital Santa Maria (PT), AÈME (PT), Portugal Gourmet (PT), TAP Portugal (PT), Nutricafés SA (PT), Braz & Braz (PT)
Apoio a Residências Teatro Viriato (PT), Wpzimmer (BE)
Agradecimentos a entrevistados: Prof. Dr. João Lobo Antunes (PT), Prof. Francisco Varatojo (PT), Prof. Lourenço Azevedo (PT), Dr. Vasco Santos, Prof. Franck Raes (BE), Prof. Van Cawenberge, Prof. Jean Jacques Cassiman, Prof. Jean Paul Van Bendegem, Ann Meulders, Lieve Driesen
Agradecimentos a Helena Serra, Sofia Machado, Patrícia Costa, Miguel Machado, Steven Brys, Ludo Engels, Els Van Riel, Nicole de Boeck, e a todos os voluntários de Vooruit e Bozar pela ajuda indispensável.

CONTACTO TOUR E DIRECÇÃO TÉCNICA Cláudia Rodrigues
m1. 00.351.960 158 207
c_rodrigues@netcabo.pt m2. 00.351.91 670 07 66

Bios

Patrícia Portela (1974) Bacharelato em realização plástica do espectáculo na ESTC em Lisboa, MA of Arts in Scenography na Faculty of Theatre the Utrecht e Central St. Martins College of Art, European Film College na Dinamarca. Trabalha desde 1994 para diferentes companhias de teatro independente sobretudo como figurinista e cenógrafa e em guarda-roupa e decoração em curtas metragens. Escreveu e coordenou várias performances como “Wasteband”, 2003 (Prémio Reposição Teatro na Década e Menção Honrosa do Prémio Acarte/Madalena de Azeredo Perdigão) , “Flatland I” 2004 ( prémio Madalena de Azeredo Perdigão 2004) , Trilogia Flatland (Menção especial Prémio da Crítica Portuguesa 2006), Odilia 2006 ou o Banquete 2007, o foco principal é a relação entre tempo e espaço, virtualidade e realidade nas artes performativas e na vida quotidiana através do texto e da linguagem, e do uso da tecnologia em “palco”. Neste momento encontra-se em digressão nacional e internacional .

Christoph De Boeck (1972) Estudou literatura e teatro na Universidade de Antuérpia, onde completou a sua tese de doutoramento em « Bertolt Brecht, theatricality and contemporary 'postbrechtian' dramaturgy ». Escreveu para várias revistas especializadas e colaborou com diferentes projectos teatrais e video performances como músico. Actualmente trabalha como designer de som e músico enquanto termina o seu pós-doutoramento em « dramaturgia do som » no departamento de « Performance Studies » da Universidade de Antuérpia. Christoph De Boeck como Audiostore cria som e música para dança, performance e teatro. Em parceria com Heine R. Avdal e Yukiko Shinozaki fundou a Deep Blue; produzem dance/performances onde o som e a imagem mantêem uma relação de tensão com o movimento. Juntos criaram "terminal" (2002) e "closer" (2003). Em colaboração com Patrícia Portela, trabalha em performances que combinam texto, imagem e som (Wasteband, 2003; Flatland, 2004). Com Eavesdropper, Kreng e Edward Capel apresentaram Tunnel, uma performance sonora criada para o Teatro Nacional de Antuérpia em 2002. Em 2003 ganhou o primeiro Prémio do concurso organizado pelo Concertgebouw em Bruges, "Liesbeth concours", pela sua interpretação em música electrónica do 3º Concerto para Piano de Rachmaninov.

Annick Gernaey Estudou como cozinheira na Eveningschool Provincial Institute Antwerp entre 1998-2001, e frequentou Communications na Provincial Highschool Antwerp entre 1987-1989. Fundadora e principal responsável pela empresa de catering foodlovers companie desde 2001. Entre 1999 e 2001 foi Segunda chefe no restaurante ‘De kleine Zavel’, Antuérpia. De 1997 a 1999 Foi assistente de educação para a CBW, Antuérpia (Centro de Imigração) de 1993 a 1997 e assistente de educação e professora para a MIKST, Vilvoorde (Centro de Imigração). www.foodloverscompanie.be

Anton Skrzypiciel (1960, Australia) Estudou na Melbourne State College-Bachelor of Education Majoring in Drama and English, estudou com Lindy Davies, na Webber Douglas Academy of Dramatic Art, Londres, e no Laban Centre for Movement and Dance, Londres. Trabalhou com Geographical Duvet, Aleeta Collins, Lea Anderson, e Lloyd Newson em Londres; com Adventures in Motion Pictures/Matthew Bourne, Londres, Angelika Oei, Holanda e com o Ballet Ensemble Landestheatre Linz/Robert Poole, Austria (entre outros). A sua colaboração mais longa e notável foi com Rui Horta em SOAP Dance Theatre Frankfurt e como “solo performer” in Rui Horta Company. Foi também assistente de Rui Horta em várias produções e reensaiou o seu reportório para várias companhias europeias. A sua última produção foi BURGHER KING LEAR com João Garcia Miguel, Portugal
Yukiko Shinozaki Estudou ballet clássico durante 12 anos em Tokyo. Em 1988 mudou-se para os E.U.A. Onde estudou dança moderna na Portland State University em Oregon, onde se formou também em psicologia. Mudou-se para Nova Iorque em 1992 onde trabalhou com Donna Uchizono, Mia Lawrence, Apostolia Papadamaki, Yasmeen Godder entre outros. Apresentou as suas peças em diferentes espaços em N:Y. Em 1997 mudou-se para a Bélgica para trabalhar com Meg Stuart/Damaged Goods. Participou em Splayed Mind Out, appetite, e Highway 101. Em 2000 Shinozaki e Heine R. Avdal criaram um dueto, Cast off skin, apresentado em vários teatros da Europa. A partir de 2002 passou a trabalhar com Heine R. Avdal e Christoph De Boeck, fundando em conjunto a companhia deepblue. E criando Terminal e Closer com Heine R. Avdal e Christoph De Boeck. Em 2004-2005 colaborou com a artista visual francesa Christelle Fillod no solo ‘breaking through the roof of its house’ e na performance ‘inner horizon’ estreada no Kaaitheater em 2005. Em 2007 trabalhou em conjunto com a coreógrafa japonesa Un Yamada em ‘hibi’, estreado em Tokyo em Janeiro 2007.

Célia Fechas (1977, Porto) Fez a Licenciatura em Estudos Teatrais na ESMAE em 1999; foi aluna de Polina Klimovitskaya, Rogério de Carvalho, Luís Madureira, entre outros; trabalhou com Graem Pulleyn, Peter De Bie, Walter Janssens, Hanneke Pauwee, Nuno Cardoso, Pierre Voltz, Andrzej Sadowski, Patrícia Portela, entre outros; trabalhou recentemente com o Teatro Regional da Serra do Montemuro ("Eira dos Cães","Carrada de Bestas"), companhia belga Laika ("Hotel Tomilho", "Peep & Eat", "Sensazione"), Hanneke Pauwee ("Smeltende Gedachten", "Rendez-Vous"), e Patrícia Portela ("Odília" e “Banquete”), tendo apresentado espectáculos em Portugal, França, Itália, Alemanha, Bélgica e Holanda.

Sara Gebran (1964, Venezuela) Bailarina, coreógrafa e professora de dança. Criada numa família libanesa, mudou-se para a Dinamarca em 1996. Tem o curso de urbanização da Universidade Simon Bolivar, Caracas, 1987. Abandonou a sua carreira como urbanista para se dedicar à dança contemporânea em 1989 e graduou-se como bailarina no Instituto Superior de Danza em Caracas em 1992. Continuou o seu estudo em Release Technique e improvisação em Nova Iorque até 1995, onde estudou também Klein Technique e Astanga yoga. Começou a apresentar as suas coreografias em 1994 e apresentou e colaborou em vários projectos em vários festivais: Nova Iorque, Londres, Amesterdão, Helsínquia, Estocolmo, Marselha, Hamburgo, Montreal, Caracas, Dinamarca. Recebeu o Prémio Bagnolet/Scandinavian Platform pela sua coreografia BANQUETE de PATRÍCIA PORTELA SHE SHRIENKS em 1999, entre outros prémios. Sara encontra-se de momento em tournée com o seunovo solo pela Europa, Médio Oriente e Brasil e criando um programa de intercâmbio e desenvolvimentoentre artistas do Médio Oriente e da Escandinávia intitulado ”Ex:changing Memories of Movements”.Ensina dança profissional a estudantes na Dinamarca e no estrangeiro. A sua companhia Public Eyewww.public-e.dk (not updated) tem por base temas sociais e políticos com ironia, humor e seriedade. Oseu estilo coreográfico baseia-se na fragmentação de cenas , movimentos e ritmos, e na ligação dediferentes formas de arte.
Tónan Quito (1976)Tem o Curso de Formação de Actores da Escola Superior de Teatro e Cinema. Começou o seu percursocomo actor com o Quarto Período – O do Prazer. Estreou-se profissionalmente no Teatro da Cornucópia,onde foi dirigido por Luís Miguel Cintra e Christine Laurent. Trabalhou com António Fonseca, AntónioPires, Luís Assis, Lúcia Sigalho, Joaquim Horta, Paula Diogo, Carlos J. Pessoa, Nuno Cardoso, Nuno M.Cardoso, António Catalano, João Mota e Tiago Rodrigues. Trabalhou ainda com O Meu Joelho e Truta.Em cinema trabalhou com Miguel Angél Vivas, Inês Oliveira, Jorge Silva Melo, Felipe Melo e JoaquimLeitão. Em 2003 fundou a Truta – Associação Cultural.
Irmã Lucia Efeitos Especiais é uma empresa especializada na produção de imagem de síntese e execução de grafismo para vídeo, cinema e outros suportes multimédia. Os seus clientes são, na sua grande maioria, agências de publicidade, produtoras e pós-produtoras de filmes. A Irma Lucia está particularmente vocacionada para a execução de efeitos especiais de pós-produção que requerem o recurso a ferramentas de 3D/2D. Possui também um departamento multimédia, apoiado pelo POE – Programa Operacional de Economia que se dedica à transcrição entre formatos media e execução de DVDs. Os seus quadros são profissionais com formação específica na área do tratamento e processamento de imagem de síntese e contam com vários anos de experiência profissional em estreita colaboração com empresas de desenvolvimento de soluções gráficas em vários países (Canadá, Estados Unidos, Espanha, Reino Unido, Israel, etc...). Nos últimos anos têm coordenado várias instalações pioneiras em Portugal, nomeadamente no advento da cenografia virtual e na integração de soluções gráficas em televisões e produtoras de filmes. A especificidade dos serviços prestados e as relações privilegiadas que mantêm com diversos sectores do mercado audiovisual permitiu, num curto espaço de tempo, a constituição de uma carteira de clientes diversificada e fidelizada. Alguns exemplos são: Animatografo2, Bikini, Cinétévé ( França ), David & Golias, Endemol, Videoeffecto ( Espanha ), Fado Filmes, Link, Rosafilmes, Som de Lisboa, Tangerina Azul.

Stef Franck (1965) é um videasta entusiasta da alquimia e do esoterismo, formas arcaicas de pensamento que emergiram com os artistas da Renascença, devoções populares e a elegância da dança contemporânea. Criou vídeos e instalações para coreógrafos como Eric Raeves e Marc Vanrunxt em harmonia com o respectivo vocabulário coreográfico de cada um, sempre com um aceno à filosofia intrínseca da arquitectura paisagística de séculos passados. Inspirado pelos alquimistas tenta incorporar os quarto elementos no seu trabalho para convidar à reflexão ou à meditação. O seu trabalho mis recente revela uma crescente tónica pessoal que mistura memoria e nostalgia numa torrente de imagens. Excertos da sua triologia ’Conceit’ – que venceu a Springdance Filmcompetition em1996 – foram apresentados em festivais e cidades tão variados como Paris (Centre Pompidou), Montreal, Lausanne, Edimburgo, Oberhausen, Barcelona, Damasco, Veneza,, Osnabrück, Lisboa, Estocolmo, Amesterdão e Nova York. Mais recentemente criou uma instalação para o MoMu (Fashion Museum Antwerpen) utilizando como tema motives de obsessões geométricas de coreógrafos com um fundo sonoro minimalista de Audiostore. Stef Franck foi o editor (1989 -1999) e responsável pela edição final (1990 -1999) da publicação belga de critica de media AS. Enquanto curador do Centre for the Image coordenou os festivais de new media TechnoLust e Kino-Eye (Antwerpen (B), 1996 -1999). Foi igualmente o coordenador de APT (Arts Performance Theatricality), um curso de Pós-graduação multi-disciplinar (2001-2003). Presentemente trabalha no VDFC, uma estrutura parceira do Royal Belgian Filmarchive.

Trilogia Flatland - em detalhe

2008-10-05T19:41:00.007+01:00

Apresentação do projecto:

Esta instalação-espectáculo é um projecto mix media dividido em 3 partes que podem existir separadamente ou em conjunto, interligando-se por um labirinto de cortinas de teatro brancas e móveis. Cada secção corresponde a uma fase diferente da vida de um Homem Plano, um Homem bidimensional que descobre que lhe falta uma terceira dimensão. Este homem, desesperado com tamanha falta, faz várias experiências para resolver o problema. Um dia, acidentalmente, descobre que através do cinema e do teatro (e desde que seja visto por espectadores), ele pode existir temporariamente no mundo 3D; e quando os espectadores deixam de o olhar, ele regressa ao mundo plano. Contente com a descoberta mas descontente com a dependência, o Homem Plano decide raptar o público para que fiquem eternamente a olhar para ele e lhe confiram finalmente uma imortalidade tridimensional; mas naturalmente, dessa escolha, outros problemas advêem. Tal como Sherazade conta história após história, noite após noite, sabendo que o fim das suas histórias corresponde ao fim da sua vida, também esta personagem tenta adiar a sua morte. Ele sabe que ao transpor a “porta” da tela (ou do palco) para os bastidores, é o actor que regressa para os aplausos e não ele.

Ponto de Partida “Flatland/Para Cima e não para Norte” nasceu a partir do livro “Flatland” de Edwin Abbot no laboratório APT- arts, performance and Theatricality, realizado na Bélgica em 2003 com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, onde tive a oportunidade de iniciar a minha pesquisa sobre 2D e 3D e onde desenvolvi o conceito deste projecto. O resultado desta primeira pesquisa foi apresentado em conferência nos “Encontros Capitals” - CAM/ACARTE em 2003 e o projecto “Flatland” recebeu uma menção honrosa da Bolsa Ernesto Sousa para projectos multimédia da Fundação Calouste Gulbenkian.

Parte I – O Livro do Homem Plano “Flatland – Parte I (Para Cima e não para Norte)” é o primeiro de 3 episódios que contam a trágica vida de um Homem Plano que um dia descobre que lhe falta uma terceira dimensão. Nesta primeira parte, podemos seguir O Homem Plano na sua reflexão pelos mundos da bidimensionalidade e da perspectiva até descobrir que a sua existência temporária no mundo 3D é possível se existirem espectadores a olhar para ele. Contente com a descoberta mas descontente com a dependência, o homem plano inicia uma estratégia para conquistar uma imortalidade tridimensional.” Flatland-Parte I é um espectáculo multimedia, onde letras, sons e imagens em movimento compõem e transformam um livro de 3mx4m. Um livro que se pode ver, ler, ouvir, e absorver de diferentes maneiras. Recebeu o Prémio ACARTE / Madalena Azeredo Perdigão 2004, da Fundação Calouste Gulbenkian.

Parte II – To be is to be seen Os espectadores esperam na entrada de um teatro pelo início do espectáculo. O Homem Plano entra e explica com a maior brevidade algumas cenas dos capitulos anteriores (tal como na introdução de novos episodios de uma serie televisisva). O Homem Plano explica a necessidade de uma re-encenação de um rapto e convida os espectadores a entrar num autocarro com uma televisão que envia instruções sobre como ser uma boa vítima um microfone com imenso feed back. Todos os espectadores seguem para uma sala onde se desenrola um rapto suis generis, com direito a números de cabaret, momentos de suspense, manifestos e cocktail muito breve mas muito saboroso. Na plateia, nem todos os lugares estão vazios. Muitos têm bonecos de pano vestidos, que parecem mulheres e homens mortos ou a dormir. Nota: imagens finais do ataque terrorista num teatro em Moscovo em Outubro de 2002 É o momento das mil e uma noites, onde o homem plano inventa sketch atrás de sketch, de forma a adiar o final do espectáculo e a manter-se “vivo” no mundo 3D. O Homem Plano liga a rádio e a televisão. Em todos os media se fala dele. O Homem Plano percebe que andam à sua procura e que o rapto não poderá ser sustentado para todo o sempre. Num último grito de Ipiranga, o Homem Plano cria um último jogo em que os jogadores, tal como no programa Big Brother, têm de desempenhar determinadas tarefas para para se manterem, neste caso, na plateia, e de tempos a tempos têem de escolher quem é que sai “da casa” (o que, significa, neste caso, ser libertado!). Cada jogador/espectador que é escolhido, deve abandonar imediatamente o teatro. No final ( e apenas na televisão!) – todos os reféns são libertados. Cá fora, na entrada do teatro, há imensos flashes fotográficos e som de helicópteros, como convém a um evento com cobertura televisiva! Os espectadores entram novamente no autocarro, imaginando que vão ser levados de novo para o ponto de partida quando se apercebem que estão a ser raptados de novo. Tudo se desenrola como na primeira vez mas com ligeiras mudanças de media utilizados: o que era ao vivo, passa a ser projectado, o que era projectado passa a ser ao vivo, novos elementos são acrescentados, outros desaparece. A história é exactamente a mesma, e quando os espectadores pensam que são salvos pela segunda vez, mais uma vez são raptados numa espécie de loop terrorista, até à “salvação final”. A partir daqui, a história continua através de notícias na rádio, pelo telemóvel e na televisão.

Parte III – zapping room Esta é uma parte que se realiza em diferentes media e em diferentes lugares durante um espaço de tempo. Esses espaços podem ser ecrãs municipais, ecrãs instalados nas estações de metro de Lisboa, em pequenas informações por telemóvel, etc.... é durante esta parte que se sabe que o teatro onde o “rapto” do homem plano acontece é cercado pela polícia, e é nesta parte que se dá início à caça ao Homem Plano. Os espectadores podem seguir tudo o que se passa dentro e fora do teatro através de pequenas notícias de 1 ou 2 minutos. Entrevistas, testemunhas, opinion-makers, especialistas, vítimas entre outros, fazem parte deste grande evento mediático! De 3 em 3 dias as notícias e a informação sobre o rapto vai-se desenvolvendo como se fosse uma espécie de telenovela jornalística. No final do mês o puzzle telejornalístico ficara completo e pode ser apresentado na totalidade ou só os últimos episódios. Em todo o caso, e após a composição deste episódio feito em exclusivo para o canal do Metro, a sua versão completa pode ser vista numa instalção com 10 televisores SONY, com uma pequena curiosidade: Todos os clips de informação serão editados como se estivessemos constantemente a fazer zapping e todos os canais estivessem a dar versões diferentes do mesmo evento (O rapto do Homem Plano). O espectador, ao tentar acompanhar a lógica do zapping, pode descobrir a ligação entre os canais, e consequentemente, seguir em directo a perseguição final e a morte do Homem Plano.

FIM FICHA TÉCNICA Coordenação e texto Patrícia Portela
Design sonoro ................................Christoph de Boeck (BE)
Edição vídeo e grafismo ...................Helder Cardoso e Patrícia Portela
layout do Livro e dos telejornais .........irmã Lucia efeitos especiais Direcção técnica ............................Helder Cardoso
Intérprete ....................................Anton Skrzypiciel (AT)
Jornalistas ....................................Luís Gouveia Monteiro, Luís Rego e Maria João Guardão Produção executiva..........................Helena Serra e Patrícia Portela
Subsidiado por: IA (Instituto das Artes de Portugal) Fundação Calouste Gulbenkian Co-produtores : WP Zimmer (Bélgica) Centro Coreográfico de Montemor-O-Novo (Portugal) Lugar Comum (Portugal) Video Lisboa Time Festival
Apoiado por: Transforma (Portugal) Casa Ferreira Editora Fenda Embaixada Lomográfica e Bacardi-Portugal

Banquete - bastidores

2008-10-04T23:45:00.000+01:00

Flatland Trilogy - detailed info

2008-10-04T16:48:00.010+01:00

I – Going up not North

Prize Maria Madalena de Azeredo Perdigão / ACARTE 2004, Top 5 best performance 2005 by Expresso newspaper
II - To be is to be seen Top 10 best performances of 2005 by Diário de Notícias III – Based on true stories Premiere in Gent – Vooruit 2006

“Flatland” is the tragic story of a Flatman since he has discovered a third dimension is missing in his life. On “Flatland I – Going up not North”, we can follow him on his reflection through worlds of bidimensionality and perspective until he finds out that his existence in the 3D world is possible if there are spectators looking at him. Happy with the discovery but unhappy with the dependency, Flatman organizes a strategy to conquer his tridimensional imortality.”

On “Flatland II (To be is to be seen)” Flatman invents the “perfect” strategy to obtain eternity in the 3Dworld. He organizes an excursion to the world of illusion and terrorism and invites us to participate in it. Flatman conquers immortality through a loop. Still it is not enough. In the last episode Flatman returns home… although having conquered a sort of imortality he has not conquered reality yet so the job is not yet finished. Knowing that the principle of reality and the principle of spectacle are the same he researches a formula to build the perfect machine of simultaneous dimensions, the “facts machine”… Text , image and coordination: Patricia Portela Performer: Anton Skrzypiciel Sound Design: Christoph de Boeck Technical support FL II and graphic videos FL I e FL II: Helder Cardoso Layout and programming of FL I and FL II and III: Irmã Lucia efeitos especiais
Video live image FL II and FL III: Leonardo Simões
Technical support Lugar Comum FLI: Hélio Mateus
Technical Support in Wpzimmer FLI and FLIII: Peter de Goy
Technical Support FLI and Light Design FLII: Carlos Jorge Carmo Construction of book support FLI: Antoine Vandewaude Support in FL I: Patrícia Bateira Production: Patricia Portela and Helena Serra
Special appearance by Luís Gouveia Monteiro and guest stars as Pizza Delivery Man Special thanks: to Edgar Pêra for filming in one of the performances at ZDB
Thanks to: António Saraiva, Ana Pais, Vasco Santos, Pedro de Almeida, Sónia Baptista, Rui Horta e toda a equipa de Montemor-o-Novo, Hélio Mateus, Miguel, António Delgadinho, Paulo Braga, Paula Cerejeiro, Inês Branco, Alexandra Prista, Diana Roquette, Naxto Checa, Marta Furtado, André, Pipa, Serguei,, Sr. João Paulo e Vale de Mafra, os senhores do Fiat Tempra, Maik Magic, João Tovar e Restart, Francisco Barbosa e Teatro Municipal de São Luiz, Luís Miguel Castro, João e Teolinda Portela, Marlene Trindade, Sofia Goulão, Eva Nunes, Jorge Barreto Xavier, José Estorninho, amongst others.
Suported by: Ministério da Cultura / Instituto das Artes
Co-producers: Galeria Zé Dos Bois (PT), WP Zimmer(BE), Citemor (PT), Lugar Comum - CPAI (PT)
Duration: Flatland I 50min + Flatland II 90min + Flatland III 15 min = 155min Spoken in English with the possibility of translation in Flatland II and III |TOUR | FLATLAND I Pré-Première Festival de Imagem de Oeiras . 1 & 2 October 2004 Premiere Belgium Amperdans Festival. Antuerpen . 7 & 8 October 2004 Premiere Portugal Festival Número . Lisbon . 4 November 2004 18 to 22 Nov 04 Festival X . Clube Estefânia . Lisbon (PT) 25 & 26 Feb 2005 Something Raw Festival . Amsterdam (NL) 6 May 205 Danças com Livros . Espaço do Tempo . Montemor-o-Novo (PT) 2 to 4 May 05 ZDB | Galeria Zé dos Bois . Lisbon (PT) 4 Jun 05 Festival Disorientation or the new ways of storytelling . Amsterdam (NL) 7 Jul 05 Szene Festival . Salzburg (AT) 11 to 13 Aug 05 Festival Citemor . Montemor-o-Velho (PT) 18 Sep 05 Plataforma Dança Faro Capital Europeia da Cultura . Faro (PT) 8 & 9 Oct 05 Ultima Music Festival . Oslo (NO) 16 Nov 05 NetFest . Moscow (RU) 9 to 15 May 06 Portuguese Performance Festival . Blue Elephant Theatre . London (UK) 30 & 31 Jun 06 Impuls Tanz . Vienn (AT) 20 Aug 06 Mladi Levi Festival . Lublijana (SI) 16 & 17 Sep 06 FIMP . Porto (PT) 26 Oct 06 Festival Sonda . Porto (PT) 15 & 16 Mar 07 Trondheim Bastard Festival . Trondheim (NO) 24 Apr 07 Beirut Dance Festival . Beirute (LB) 29 Apr 07 Ramallah Dance Festival . Ramallah (Palestine) 10 & 11 Oct 08 São Paulo , SESC Mostra de Artes 08

FLATLAND II Première Portugal ZDB | Galeria Zé dos Bois . Lisbon . 16 to 23 May 2005 11 to 13 Aug 05 Festival Citemor . Montemor-o-Velho (PT)
FLATLAND TRILOGY Première Belgium Say it Now Festival . Ghent. 17 to 25 February 2006 Premiere Portugal Festival Alkantara . Lisbon . 11 to 14 June 2006 30 Mar to 1 Apr 06 Festival MIRa! . Toulouse (FR) 21 & 22 Jun 06 Teatro Viriato . Viseu (PT) 24 & 25 Feb 07 New Territories Festival . Glasgow (UK) 8 & 9 Out 07 Teatro Aveirense
| PRESS FLATLAND TRILOGY| “One of the most well succeeded performances in Portugal, that adopt a theoretical reflection as thematic material.”

João Carneiro in Expresso

"Look," says the woman, holding out a shoebox with two holes at one end. So you do -and find two eyes looking back at you. Some three hours later, you realise this was, at a glance, what Portuguese artist Patricia Portela's refreshingly ambitious, astutely engineered trilogy would have you ponder -the relationship between watcher and watched that says: "If you can be seen, you exist". (…) Portela cunningly combines mixed-media with thrilling flair as we follow Flatman across time and space, through reality and illusion, in a work that itself pursues new directions in choreography and theatricality.”

Mary Brennan in Scotland Herald

“Patricia Portela and the theatre of the future”

Elisabete França in Diario de Noticias

“Flatland Trilogy, a proposal of rare importance.”

Augusto M. Seabra in Publico

“a careful and exact construction by Patricia Portela (...) the exceptional qualities of this work derive from an acute conscience of the senses and in what way they can generate theatrical materials, allied with a brilliant capacity of playing with a sensitive and fascinating imaginary world, combined with a very critical attitude towards the contemporary world.”

Ana Pais in special mention Prize of Portuguese Theatre Critic 2006

“Although Flatland Trilogy is an extended philosophical argumentation, generating and operating concepts, it escapes the weight of its own referential argumentation , choosing instead the use of entertainment to expose, in an ironical way, the paradoxal condition of illusion, true and yet false.

Pedro Manuel in o melhor anjo

“it’s a very intelligent performance, somewhat abstract and cerebral. Entertaining and yet tragic.”

Eduardo Prado Coelho in Publico

(…) the work of Patricia Portela is intelligent and with a narrative and reflexive brilliant capacity – the theorization is made through the ludic action itself, with the discovery of the pleasure of narrating. In an époque of omnipresent visibility, the subject is to be is to be seen. After Flatland I, Flatland II deserves all the best expectations.

Augusto M. Seabra in Público

“I have rarely seen performances that, without betraying their own vocation (to be performances), can be also seen as a group of theoretical questions. Flatland I is a good example.”

João Carneiro in Expresso

“Flatland (is) where the true symbiosis happens in this performative, choreographic and literary world” (…) In Flatland, the choreography is in the movement of the words. There is a symbolic choreographic dimension in the proposed meanings and a literal dimension, in the dance between the voice and the movement on a screen that reproduces a giant book. The issue of looking is very important for this exercise of dislocation(...)”

Claudia Galhós in Jornal de Letras

“(...)The professional quality of the new (artists in Amperdans Festival) is striking.”

Elke Van Campenhout in De Standaard

“(…) The ingenious editing of the texts, photos and film balances in between an essay and a fairytale for adults.”

Jeroen Peters in De Morgen

“(...) An absolute light point – and a must (in the Amperdans Festival) was “Flatland” by Patricia Portela. Without any pretension this piece is a witty and apt reflection on our relation to the world of data, concepts, books and how they bend our perception.”

Pieter T'JONCK in De Tijd

“(...)The work of Patricia Portela seems to be a happy example of this art of the future. And I do not refer only to Flatland II, being presented in ZDB; these utopian questions were already present in Wasteband (2003) and Flatland I." “In part I and part II of Flatland we are presented to a new modality of theatrical “text”, that fuses itself (when it is said) with its dramaturgy (…) This means we are not testing an “existence” but several layers of a game (representation) and its metatheatrical distance. “(…)The vertigo of the disconnected images, the mad quiz show (excellent acting of Anton Skrzypiciel) the excursions throughout Bairro Alto on a bus with closed curtains, the television chase, the paradoxal accumulation of information (dysfunctional, and where the musical improvisation plays a determinant role) and the real time filming, are not an end in themselves – an option that would (…) be soon unproductive – but they are captivating fragments of a subtle allegory, in this theatrical lapsus of time that condenses the cyclical and contemporary time, a time where the terrorism of sound and images makes the human shape fade away. (…)

Miguel-Pedro Quadrio in Diário de Notícias

“ defenceless in front (of the work) of Patrícia Portela” “(...)The full title of this performance – Flatland II, to be is to be seen – and the sentence – we need brave spectators that can play defenceless victims – tell us already that we are in front of something “different” in which the spectator will have to participate. but it does not prepare us for the surprising structure and for a pyramidal way of acting of Anton Skrzypiciel, the “key for its success”. “The theme could not be more contemporary: the role of the victims in these acts (terrorist acts), the mediatization of terrorism, the fact that whatever is not mediatized does not exist – or does not have a reason to exist – the big confusion between bandits and heroes which puts relations into perspective, opinions, feelings. Some true statements are said, or should I say, the questions are presented, and people can’t stop laughing, the biggest paradox (in this performance) to take into consideration. (…) Anton knows how to simultaneously captivate and direct the audience, like a maestro in a concert hall. Since the old New York times , we haven’t seen such a performance.

José Couto Nogueira in independente

“(...) Anton Skrzypiciel, the narrator of Flatland I, is the excellent “performer” of Flatland II. Patrícia Portela executes two outstanding illusionist numbers ( the woman cut by blades is breath taking) (…)”

João Carneiro in Expresso

| ABOUT PATRICIA PORTELA | “ (...) these performative writers are different from the generalization of contemporary dance, where everything fits that doesn’t seem to fit anywhere. These are creators that do not have a proper defined identity but their universe crosses the body and the word at the same time (…) a body that is distant from the movement structures, but it has turned to itself, has internalised itself, a body that understands that everything is dynamics, energy and rhythm and, naturally, choreographic.”

Claudia Galhós in Jornal de Letras

“(...)Dramaturge, performer, scenographer, inventor of a theatre that experiments and plays with different technologies and reinvents the word, Patricia Portela is the interviewee of the next Laboratório Tv programme, next Sunday, 14th of November, at 21h30pm, in SIC Notícias.(...)Having different universes such as dance and painting as a starting point (...) Patrícia Portela is the author of creations difficult to classify, where the word is presented as a plastic element. Flatland is her last proposal, in Festival X, having received a special mention from Bolsa Ernesto Sousa (Gulbenkian Foundation).”

Maria João Guardão in Newsletter Instituto das Artes

| BIOS FLATLAND |
Patrícia Portela (1974 -Portugal) Background in set and costume design studies in the Faculty of theatre and film of Lisbon, MA of Arts in Scenography by the Faculty of Theatre in Utrecht and Central St. Martins College of Art, European Film College in Denmark. Works since 1994 for several independent theatre and dance companies, mainly as a costume designer or dramaturge, and as a decorator for several short films. She has written and coordinated several performances such as “Operação cardume rosa”, 1998, “T5” (Prize Teatro na Década), 1999 or “Lan Tao”, 2000, “mushroom cities” 2002, “Oogopslag”, 2003. Since “WasteBand” 2003 (Prize Reposição Teatro na Década e Special mention Prize Acarte/Gulbenkian for performing arts) the main focus is on the relationship between time and space, virtuality and reality in performance arts and daily life through text, and the use of technology on stage. “Flatland I” won the Prize Acarte/Madalena de Azeredo Perdigão 2004 and a special mention Bolsa Ernesto Sousa for multimedia/Gulbenkian Foundation, and considered the best performance of the year by Portuguese critics in “Expresso” and “DN”. She has been touring with her latest production for children about confused muses entitled “Odilia” and "Banquet".
Christoph De Boeck (1972-Belgium) Studied literature and theatre at the University of Antwerp, where he wrote a Ph.D. thesis on Bertolt Brecht, theatricality and contemporary 'postbrechtian' dramaturgy, and carried out a research on « sound dramaturgy » in performance arts at the department of Performance Studies. Christoph De Boeck together with Heine R. Avdal and Yukiko Shinozaki he is a member of Deep Blue; they produce dance/performances in which audio and video technology maintain a tense relationship with dance. Together they created "terminal" (2002) and "closer" (2003). With the Portuguese performance artist Patrícia Portela he is working on pieces which combine text, sound and image (Wasteband, 2003; Flatland, 2004). With Eavesdropper, Kreng and Edward Capel he was responsible for the sound performance Tunnel, created for the National Theatre in 2002. His music for dance you may file under minimal electronica or microsound. In 2003 he won the first prize of a contest organised by the Concertgebouw in Bruges, called "Liesbeth concours", with a laptop interpretation of Rachmaninov's Third Piano Concerto.
Anton Skrzypiciel (1960, Australia) Studied at the Melbourne State College-Bachelor of Education Majoring in Drama and English studying under Lindy Davies, at the Webber Douglas Academy of Dramatic Art, London, and at the Laban Centre for Movement and Dance, London. He worked with Geographical Duvet, Aleeta Collins, Lea Anderson, and Lloyd Newson in London; with Adventures in Motion Pictures/Matthew Bourne, London,Angelika Oei, Holland and Ballet Ensemble Landestheatre Linz/Robert Poole,Austria (among others). The Longest and most notable collaboration was with Rui Horta as a member of SOAP Dance Theatre Frankfurt and then as a solo performer in Rui Horta Company. Has also been assistant to Mr Horta on various productions and has restaged his work on other European companies. The Last Production he participated in was AS CRIADAS with Joao Garcia Miguel, Portugal When not performing Anton takes time to work as a diving instructor in various locations in the Asia Pacific region.
Irmã Lucia Efeitos Especiais Is an enterprise specialized in the production of synthesis images and execution of graphics for video, cinema and other multimedia supports. Its’ clients are mostly publicity agencies, film producers and post-production companies. Irmã Lucia is specially orientated for the execution of post-production special effects that require 3D/2D tools. It also has a multimedia department supported by POE – Programa Operacional de Economia that is dedicated to the transcription of media formats and DVD’s. They have collaborated for many years with other enterprises in the development of graphic solutions in several countries such as Canada , United States, Uk, Israel, etc…). In the last years it has been coordinating several pioneer installations in Portugal, concerning virtual scenography and the integration of graphic solutions for TV and film.
| CONTACTS | TOUR | TECHNICAL DIRECTOR Cláudia Rodrigues | e. c_rodrigues@netcabo.pt | m. 00.351.91 670 07 66 | m. 00 351 960 158 207

Wasteband 03

2008-10-03T00:30:00.003+01:00

(...) Wasteband é como quando estamos sentados no cinema, quando as luzes já se apagaram mas os anúncios ainda não começaram nem o pano descobriu o ecrã – é nesse preciso momento, entre a confusão do sentar e o quase silêncio antes do filme que tudo é possível, é a primeira chance de podermos ver o melhor filme das nossas vidas, é o momento em que podemos esperar ter a melhor experiência do dia, do ano, até do século. É o momento em que não se sabe o que se vai ver e em que existem todas as probabilidades de se ser surpreendido. Depois… começa o filme… acaba a espera. É nesse exacto momento que nos encontramos agora. (...) De Patrícia Portela, em colaboração com Christoph de Boeck, Eric da Costa e Patrícia Bateira. Apoio técnico e aos ensaios de Susana Vidal Uma Produção de Patrícia Portela e Helena Serra Uma co-produção com Casa Dias da Água: Apoios: MC/IPAE, SONY, LUGAR COMUM, CNC, TRANSFORMA, CENTRO COREOGRÁFICO DE MONTEMOR-O-NOVO, IMPRENSA NACIONAL CASA DA MOEDA, KODAK, CASA DE MACAU, CML, MacPaio, cafés DELTA, OCEANÁRIO, TAP. Espectáculo incluído na programação tangencial da Experimenta Design 2003 Press WasteBand (2003) “WasteBand, breve tratado do amor e da ficção científica, narrativa de encantamento e quebra-cabeças de histórias cruzadas e de equilibrismo na colagem e acumulação de camadas de informação e estruturas formais de organização dramatúrgica e poética do espaço e do tempo (...)” Claudia Galhós in “Jornal de Letras” “WasteBand - O sabor do futuro” “(...) muito futurista, muito conceptual e, também, muito divertido.(...) O futuro é sempre tentador.” José Couto Nogueira in “O Independente” “WasteBand é uma peça de fusão, em que tudo se liga.” Cátia Felício in “Público” “(...) Wasteband faz uso do humor e da música, propondo uma espécie de work-in-progress, onde o tempo real acontece depois do tempo virtual. (...) o performer aborda formas retóricas como o debate, a conferência, o monólogo, e fala-nos de histórias de amor. (...) a estrutura final assume um formato entre a telenovela, video-jogo e ambiente de internet. In revista número (...) Um notável processo de recriação do lugar do texto no teatro, designadamente, do lugar da palavra na sua relação directa com o público(...)Durante a representação, o espectador deriva entre a perplexidade, a overdose de informação e a constatação da vulnerabilidade humana. (...) (...)a saturação da informação, quer ao nível das histórias contadas em pormenor quer ao nível das imagens e da documentação científica (e pseudo-científica), que conduz a uma abertura para a emoção, invulgar no momento cultural e artístico actual. (...) (...)Numa minuciosa e inteligente estrutura, em que nada é deixado ao acaso, Patrícia Portela procura na situação teatral uma estratégia de comunicação com o espectador, pesquisando e renovando formatos de contar histórias.(...) Ana Pais in Sinais Sobre Patrícia Portela “ (...) Estes escritores performativos são diferentes da generalização da dança contemporânea, onde cabe tudo o que não cabe em mais lado nenhum. São criadores que não têm uma identidade própria definida mas o seu universo passa pela palavra e passa pelo corpo(...) Um corpo que está distante de uma estruturação do movimento mas que se virou para dentro de si próprio e entende que tudo é dinâmica e energia e ritmo e isso é, naturalmente, coreográfico.” Claudia Galhós in Jornal de Letras “(...)Dramaturga, performer, cenógrafa, inventora de um teatro que experimenta o jogo com as mais diversas tecnologias e reinventa o lugar da palavra, Patrícia Portela é a protagonista do próximo Laboratório que irá para o ar no próximo Domingo, dia 14 de Novembro, pelas 21h30, na SIC Notícias. Laboratório é um programa cultural semanal da iniciativa do Instituto das Artes que resulta de uma parceria com a produtora BUS e esta estação de televisão. Partindo dos universos da dança e da pintura e com uma carreira que se tem alargado à Dinamarca, Holanda e Bélgica, Patrícia Portela é autora de criações não susceptíveis de classificação, em que a palavra se apresenta como um elemento plástico. Flatland é a sua última proposta, inserida no Festival X, tendo merecido uma menção honrosa no âmbito da Bolsa Ernesto de Sousa.” Maria João Guardão In Newsletter Instituto das Artes

Prado - Espaço Ruminante | Historial

2008-09-19T00:36:00.004+01:00

Em 2001 o percurso individual e artístico de Patrícia Portela cruzou-se com os elementos fulcrais da actual Prado e em conjunto edificaram um espaço multidisciplinar de reflexão sobre as artes performativas.
Resultantes desta viragem foram Wasteband (2003), apoiado pelo MC/IA e inserido na programação satélite da Experimenta Design, alvo de uma Menção Honrosa Prémio ACARTE 2003; e Flatland, (Prémio ACARTE 2004 e Menção Honrosa da Associação de Críticos Portugueses) onde se deu início à colaboração com os Irmã Lúcia efeitos especiais, com o director de fotografia Leonardo Simões e com um grupo cada vez mais alargado de artistas e centros culturais.
Era chegado o momento de criar uma plataforma legal que potencializasse todos os projectos em curso e promovesse a existência de outros: a Associação Cultural Prado - uma entidade de carácter associativo e colectivo, sem fins lucrativos, nasceu em 2005 com o objectivo maior de estabelecer pontes entre as mais diversas formas de criação artística, aproximar teoria e prática e potenciar o carácter interventivo da arte. Desde então a Prado tem criado condições para que as suas colaborações e intercâmbios entre os criadores envolvidos se realizem o melhor possível.
Nestes 5 anos de existência foram produzidos 11 espectáculos, 12 conferências sobre “As vanguardas” (mensalmente, no teatro S. Luiz, 05/06), diversas residências em Portugal e no estrangeiro, participámos em diversos encontros, espaços de discussão e debate, workshops, intercâmbios, para além da realização de uma vasta itinerância de todos os espectáculos realizados desde 2003 (não só a nível nacional como por sítios tão diversos como Rússia, Bélgica, França, Holanda, Alemanha, Aústria, França, Palestina, Brasil ou Noruega). Os espectáculos de Patrícia Portela têm sido aclamados nacional e internacionalmente (“Flatland” foi considerado um dos melhores espectáculos do ano por vários críticos portugueses e estrangeiros; o “Banquete” foi considerado um dos melhores 10 espectáculos de 2007 na imprensa Belga – flamenga e francesa). Os textos de “Odília” e “Flatland” deram origem de 2 livros (Odília ou a história das musas confusas no cérebro de Patrícia Portela e Para Cima e Não Para Norte) publicados na Editorial Caminho.

Em 2009 estreou Audiomenus, em Junho no Maria Matos, e que tem assegurada circulação nacional até Junho de 2010. Em Novembro, outros Audiomenus integraram o Fstival Temp's dÍmage com a proposta de Acácio Nobre com um percurso pelo Chiado do início do século XX. Em Dezembro estreou "O Jogo das Perguntas" no Teatro Viriato em Viseu.
Em 2010 a presença no alkantara festival traduziu-se na Autorádio alkantara que emitiu durante os 20 dias do festival emissões originais diárias e em 7 sessões de Amigos Coloridos. Organizamos também um dia de programação no Pavilhão do conhecimento e produzimos "A colecção privada de Acácio Nobre".

Apoios Amigos Coloridos

2008-05-19T17:32:00.001+01:00

AMIGOS COLORIDOS têm o apoio de

________________________________________________________________________________________________

AutoRádio Alkantara

2008-05-10T01:38:00.001+01:00

Flatland I - Para cima e não para Norte

2008-05-04T01:33:00.001+01:00

de Patrícia Portela em colaboração com:

Christoph de Boeck, Anton Skrzypiciel, Irmã Lucia efeitos especiais e Helder Cardoso

"Flatland - Parte I (Para Cima e não para Norte)" é o primeiro de 3 episódios que contam a trágica vida de um Homem Plano que um dia descobre que lhe falta uma terceira dimensão.

A história deste Homem Plano é contada através de um livro gigante que se escreve, que se desenha, que se projecta em contínuo movimento de páginas, onde as palavras são ao mesmo tempo corpo e conceito, personagem e espaço, sugestão e materialização.

Podemos seguir O Homem Plano na sua reflexão pelos mundos da bidimensionalidade e da perspectiva, até descobrir, um dia, que a sua existência no mundo 3D é apenas possível se existirem espectadores a olhar para ele. Contente com a descoberta mas descontente com a dependência, o Homem Plano inicia uma estratégia para conquistar a sua imortalidade tridimensional.

31 de Julho, 19h00, no Pavilhão da Ciência

Auditório Rómulo de Carvalho

duração: 50 minutos
em inglês com legendas

___________________________________________________________________________________________